一张好的摄影作品是拍摄出来的还是后期出来的？怎么去分析好的照片有哪些要素

本文目录

• 一张好的摄影作品是拍摄出来的还是后期出来的
• 怎么去分析好的照片有哪些要素
• 你觉得好照片是什么样的
• 拍人像怎样的算一张好照片
• 没有后期就拍不出好照片吗
• 什么才是摄影的好照片
• 怎么样的照片才算是一张好照片
• 怎么样的照片才算是好照片
• 怎么拍出好照片
• 什么样的照片才是好的

一张好的摄影作品是拍摄出来的还是后期出来的

一张好的摄影作品是拍摄出来的还是后期出来的？

这个问题非常明显是，把摄影创作中的拍摄前期和后期处理，强硬的分离开来了。其实，要创作出一幅好的作品，拍摄前期和后期处理，是相互相成，不可分割的关系，都非常重要，各有其价值点和重要性。

拍摄前期是基础，后期是锦上添花

不管拍摄什么样的题材，一幅好的摄影作品。前期的拍摄肯定是最基础的，也是最关键的，包括照片的创意、元素、曝光、构图、色调等。

只有把前期拍摄好以后，选择有后期空间的作品进行后期，后期是整个摄影创作过程中的一个阶段，不是独立存在的。后期是为了弥补前期的拍摄不足，不是为了后期而后期。

摄影后期不能少

有人说，摄影不用后期，这个我不太相信，在拍摄前期就是世界顶级大师，也难做到拍出的片子完美无缺，其实这也是一种偏激的说法。

过度后期失去摄影的意义

如果说拍摄的作品，完全靠后期来处理，甚至有些画面元素都靠后期合成，连作品最初的神韵都没有了，那么我觉得这叫电脑绘图，不叫摄影。

总之，一幅好的摄影作品前期拍摄出来还不够，一定有一些不足之处，必须经过后期处理，来达到创作者表达的目的。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。

怎么去分析好的照片有哪些要素

好的摄影作品，一定具备主题明确、主体突出、画面简洁这三个要素。

好的摄影作品，一定会给人以触动，由视觉而达内心，引发读者情绪波动，给人以美好享受，或者引发心灵共鸣，有一定的社会意义。

摄影是门艺术，但它并不神秘！好的作品应该是普通读者看到之后，由衷觉得这个照片不错、有些意思、真好！如果只是少数专业人员说好，很玄虚的各项指标，普通大众看不出来怎么好，这照片就失去了其社会意义。

主题明确就是照片想表现什么意思，是明确具体的，如同写文章要有中心思想一样。照片有深刻的主题思想，有深刻的内涵，有一定的社会意义当然好，但贴近生活的小题材毕竟是主流。比如拍摄蜜蜂采蜜，辛勤酿造甜蜜生活的主题就挺好，美好生活需要努力奋斗。

主体突出，就是照片有个视觉中心，所有的陪体都围绕主体展开，对焦一定是对准主体，主体是清晰的。不论是三分法构图、还是九宫格构图、还是螺旋线构图、引导线构图等等，其实质都是把主体放在黄金分割点线上，放在画面最重要的位置上。

画面简洁，就是不论采用怎样的构图技巧，不论采用怎样的拍摄角度，都要让画面背景色调统一，画面整体简洁。

摄影立意优先，所有的构图用光拍摄模式，都是为了画面简洁，进而突出主体，达到表现主题的目的。不要迷信设备，迷信很多专业指标，那只不过是一些手段。只要善于观察思考，在生活中发现美提炼美，普通的设备拍出来好照片也不是什么难事儿。拍摄身边的点滴美好，照片有些小意思就满不错的。

多走路多拍照，多学习多思考，那些构图用光拍摄技巧，实际上是一个下意识的拍摄过程，摄影是很快乐轻松的事情。

你觉得好照片是什么样的

好照片的认定主要是根据个人主观意识来决定的，每个人的成长经历、意识形态、学历学识的不同，对拍摄出来的照片的认识也会不一样。这个问题属于美学范畴，是人类的一种精神文化活动。好照片的认定既离不开审美主体，又有赖于审美客体。从客体上分析有以下几点依据。

一是照片主体突出度高。主体层次分明焦点明确，而其背景则呈现模糊或是没有焦点。照片中运用线条、视线指引，或以景别、角度和幅式的变化突出主体。

二是照片色彩饱和度高。照片色彩的纯度越高，表现越鲜明，纯度较低，表现则较黯淡。因此饱和度高的照片更引人注意，吸引住观众的眼睛。

三是照片拍摄困难度高。物以稀为贵，越难拍摄的照片越容易得到观众的认可。相比城市风景、人文风景这些题材的照片，拍摄野生动物、自然奇观火山爆发等机会难以预料的照片，会更加让人印象深刻。

拍人像怎样的算一张好照片

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

是否有一个新颖而又明确的主题

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装道具是否吻合人物特点和主题风格

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

动作表情是否生动自然

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境选择和光影运用要有所突破

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

拍摄角度和构图上要有所变化

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调和后期处理上要有所突破

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。

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没有后期就拍不出好照片吗

答案是否定的。没有后期照样可以拍摄出好作品，一是得益于有个好机器。二是还得具备拍摄技巧和方法。三是现在相机、手机等拍摄器材有一定的处理功能。有些特殊题材的作品需要后期处理，但绝非好的作品都是后期处理的结果。好坏本就是相对的，自然最好，我是这么认为的。

什么才是摄影的好照片

　　1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。　　曝光恰当，对焦准确。这是任何一张照片必须要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。　　2、好照片要突出主体　　构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。这一点并不牵扯到照片的内容。也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。　　3、好照片要能够打动人　　注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。　　4、好照片最好能有创新　　许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。这时，创新就表现得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。　　5、好照片要能得到大多数人的认可　　摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。好照片应该能得到大多数人的认可。应该让专业摄影师说好，普通人也说好。　　6、照片的好坏没有绝对的标准　　如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍摄目的，对照片的要求不同。比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。

怎么样的照片才算是一张好照片

我觉得就是这张照片能不能真是反应拍照者的真实意图，比如拍这照片有很多素材可以选择，比如动物，植物，人，风景，祖国的大好河山！世界的奇观景色等！比如我们拍一个风景美如画的画面，那么你就要把这美在哪里？怎么美？让这美景通过你的照片，别人一看就感觉真的好美，我觉的这样就应该算的上是好照片！比如你拍一个美女，这个美女身材苗条，火辣，漂亮！那么你拍这张照片就把这个人物的特点描绘的惟妙惟肖！那么这就是好照片！

怎么样的照片才算是好照片

在我们的生活中，随着科学技术的发展，智能手机几乎是人手一部了，所以人们每次出去都会拿手机拍照留恋或者是相机。可以是和好朋友、闺蜜，也可以是恋人、父母。但是在你的心目中怎么样的照片才算是好照片呢？下面我就来说一下我心目中的好照片吧。

一.凸显纪念意义的

从小时候到现在，相信很多人都有一个属于自己的相册吧，从牙牙学语大的孩提时期，到天真烂漫的儿童时期，再到稍微有点懂事的初中时期，再到情窦初开的高中时期。相信每个时期的我们都是不一样的。所以记录下我们每个时期，就是我心中的最美的好照片。

二.画质清晰的

不管怎样来说，我们拍照片首要的就是可以看清楚照片中的人和景象。所以画质清晰是我们拍照片的第一个要求，因为只有让别人看清楚我们拍的是什么，才能体现出我们拍照的目的，照片的意义也就显得很重要。所以画质清晰的，我觉得也就是所谓的好照片。

三.全家福

家人是我们生命中最重要的人，当我们遇到困难时，父母是第一时间站出来帮助我们的人，我们不开心时，父母也会跟着我们不开心。父母给我们的，是我们一辈子都没有办法偿还的，不管我们做什么事，父母都会第一时间无条件的支持我们，给予我们最大的安慰和帮助。所以，全家福的照片在我的心目中是非常重要的，是第一位的，是最美的。

总而言之，不管是有纪念意义的照片，还是画质清晰的照片，还是最有爱的全家福，这些照片中都有着我们对过往的美好回忆。所以，只要是自己喜欢的，可以勾起我们很多美好回忆的，都是最美的照片，都是好照片。

怎么拍出好照片

您使用专业模式进行拍摄时，可以自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。1.打开相机或进入相机 》 更多 （取决于您的机型），选择专业模式。2.您可以设置以下参数：调整测光方式：点击 M，选择测光方式。调节 ISO 感光度：点击 ISO，滑动 ISO 调节区。当光线较弱时，可提高 ISO 感光度；当光线充足时，可降低 ISO 感光度，避免画面出现过多噪点。调节快门速度：点击 S，滑动快门速度调节区。快门速度会影响相机的进光量，当拍摄静止风景、人像时，可调低快门速度；当拍摄运动风景、人像时，可调高快门速度。调节曝光补偿值：点击 EV·，滑动 EV 调节区。当光线较弱时，可以调高 EV 值；当光线较强时，调低 EV 值。调节对焦：点击 AF·，选择对焦模式。调节色彩基调：点击 WB·，选择白平衡。如在日光下，可选择太阳图标；在阴天或阴暗环境下，选择下雨图标。点击色温图标，可改变色温，让画面呈现较冷或较暖的色调。调节存储格式：专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标，选择不同的存储格式。RAW 格式的照片保留了更多照片细节，方便对照片进行后期处理，但占用较多存储空间；JPG 格式的照片占用存储空间相对较小，您可根据需要选择。若选择 RAW 格式，拍照时，手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。开启自动对焦辅助灯：若要在弱光环境下对焦，点击对焦辅助灯图标，开启自动对焦辅助灯。3.点击快门拍照。

什么样的照片才是好的

我们拍照片，就是想把生活中美好的瞬间留下来（有些揭露、鞭笞丑恶、阴暗的片子，其本意不也是为了衬托美、表达对真善美的向往？），这样说，大家不会反对吧？所以，我想对我等一般爱好者而言，曝光基本正确，色彩平衡鲜艳，构图符合多数人审美要求是一张好照片必备的先决条件；如果没达到这样的基本要求，画面模糊、灰暗偏色、内容杂乱的照片，我会毫不犹豫地将之放入废纸篓或者立马 delete了。 我认为的好片子有这么几类： 具有保存、新闻价值的突发事件的瞬间记录。这样的照片，要素是纪实，其优劣在于所记录内容本身及其完整性，不能完全用艺术的要求来对待了。 表现摄影技巧的照片。如不少摄友拍摄的水滴滴落过程的照片：一粒或几粒晶莹透剔、映射着令人眩目光斑的水珠跌落在一泓清水中，清水溅起一条水柱...这样的照片令我称羡不已，可惜至今没能学会。 用刻意选择的光线将被摄对象刻划得比眼睛看到的更加美好的照片。我觉得用光是所有拍摄实践都必须刻意经营的，一幅照片无论是那种类型：风光、人物还是静物等等，如果没有好的光线，除非有其它足以弥补光线缺憾的亮点，很难称作好照片。 能够充分表达拍摄意图或表现作者构思的人物行为、表情的照片。对人物的拍摄，表情的重要不亚于光线，能抓到生动的表情，肯定就是一幅好片子；人物的行为动作，则可以理解为表情的肢体表达。 用镜头展现的肉眼不易看到的物象。微距摄影自然是最具代表性的了。