［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则？户外摄影技巧

本文目录

• ［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则
• 户外摄影技巧
• 拍摄技巧教程
• 摄影入门必修 | 三招教你摄影如何正确入门
• 单反摄影的入门教程
• 摄影入门教程从零开始学摄影
• 月亮摄影教程
• 风光摄影技巧全面教程
• 如果不会摄影，可以说爱好摄影吗如何入门
• 摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢

［摄影入门教程］摄影常用十大构图法则

我对构图的理解是：对一张照片里出现的物体的各个部分合理布局，以达到统一和谐有序的整体，给观者传达出美的体验和一种人生思考，因此一张好的摄影作品必然是符合人眼审美的有序构图抑或传达一个感人故事而升华构图。 专业级单反玩家常用的构图法则我这里进行了细致筛选以此精准匹配手机摄影构图，让每个入门级摄影爱好者鸡犬升天，鹤立鸡群。三分法构图是无论传统的卡片机时代，还是现在的单反，手机都是常用的构图法则，应用最为广泛，效果也最好，特别适合用于拍摄有少许人物或者其他主体的风景照，具体应用是拍照前打开手机九宫格线将主体对焦在九宫格线的交叉点，这样的构图法则无论是在美术还是摄影中都是标准的黄金比例，在艺术表达中极具审美情趣。去年好莱坞大作《荒野猎人》惊诧世人，影片中有大量的摄影构图，比如下面这一张就是用了三分法和剪影的构图法则，结合冰冷的环境作为背景，人物那种孤寂，落寞的情绪一下就被观众感受到了。这种构图法通常用逆光去拍摄，特别适合手机去拍，拍好了，照片会有大片的感觉，特别适合拍一些明暗对比强烈的剪影类照片，山峰的日落，海边的日落，江边的日落，总之夕阳西下时是拍具有明显明暗对比剪影照片的最佳拍摄时机。拍照时只需要将对焦点放在摆好造型的人物或者动物身上即可。 还有一些天然日光和大自然形成的明显阴影的风景照也可以用明暗对比来表达，风格独特。这种构图常被用来拍正面人像，而且人像为近身人像，摄影棚里用的比较多，轻摄影时代手机也可以选择一个干净的背景轻松去拍摄影棚里那种有质感的人像照，后期只需用软件稍微修复下人面部就可以。凡是自然界或者社会中出现的具有几何对称的素材都可以用这种构图发，可以是横对称，可以是纵对称，也可以是中心对称等，这个构图也十分好用，具有对称性的物体很容易寻找，发现了按照物体对称结构去拍就可以了，中国传统建筑艺术中也经常采用对称来设计，所以我们中国人所见对称物体最多，不过随处可见的对称这个也需要我们有善于发现对称美的眼睛。除此外还可以用手机自带镜面拍摄来进行对称构图，方法很多，只要感想。曲线这种构图法跟对称构图一样都可以在大自然中跟轻易寻找。曲线也是一种几何线条，具有通达流畅性，用曲线这种线条构图可以轻易地将人的视线用曲线线条的延伸来引导直达主体。例如下面长城那种曲线身姿像一条巨龙将我们的视觉自觉引导到那个烽火台上，长城的壮观博大胸怀得到了极大渲染。这种构图发最近几年很多大师也常常会去用，常用来表达复古，创意或者有故事性这种主题。隔着一块玻璃，或者利用天然的矩形，方形圆形框架去构思，这样的构图往往让人印象深刻，作品让人眼前一亮。 去年国产热门电影《我不是潘金莲》的拍摄手法就是从头到尾采用的是圆形构图来讲述一个农村妇女上京上访的一个个荒诞奇遇，冯小刚导演采用这种构图还是第一次，主要是为了深刻反映刘震云小说中李雪莲假离婚的故事性和对官场现状的辛辣讽刺，以此达到戏剧性效果。手机的用光永远赶不上单反，但是手机的便携性优势优势明显。我建议用手机多试试不同形状的框架构图你将会得到意想不到的灵感和收获。同样是几何线条式的构图，这个不多说，将照片主体沿着对角线排列，达到错落有致的感觉，适合拍美食，花朵，树枝等具有生命活力的物体，最不适合拍建筑（这样会让照片画面具有不稳定感和躁动感）。最早采用留白构图的是中国古代传统的山水水墨画，宋元时期的文人山水水墨画是中国山水画的发展巅峰，其画风是在画中大面积大面积地采用留白，只用少许山峦起伏的山，雾气，飞鸟，独木舟，亭台楼阁来衬托一种意境， 看下面李泽厚教授在美的历程中对宋元山水画的描述，或可以启发摄影极简留白构图的应用。 归根到底，极简留白是在照片前期拍摄中做足了减法，舍弃了大量的有碍于主体的元素，以此达到一种意境之美。这个构图以往的文章说过， 正方形构图的美在于正方形四边等长，给人以从中心向外扩散的感觉，因而图片的稳定性和均衡性很好，令人的视线舒服，还可以增加图片的张力和表现力。一些手机像小米手机自带有正方形拍摄，调整好直接拍就行了。如果把摄影分为四个阶段。第一个阶段是学习摄影基础知识，第二个阶段是在摄影理论基础上大胆实践，第三个阶段是在大量实践中逐渐形成自己的拍摄思路，第四阶段是忘记以前理论知识，完全靠经验瞬间去记录，不受教条理论的牵绊，形成自己的拍摄风格。第四阶段就是摄影所能达到的最高境界，忘记构图就是其中之一，最好的知识就是学会忘记后还剩下的那部分。手握七尺长矛只能杀人于百尺内，心中有剑而手中无剑则可以九天揽月，这是至高无上之境界…历史文章：1.教你用这几款修图工具轻松做出高逼格照片2.教你用手机轻松做出ps才能实现的多重曝光创意照片…

户外摄影技巧

户外摄影技巧

　　现如今,越来越多的人倾向于走出室内影棚,到户外进行拍摄。你知道户外摄影的技巧有哪些吗？

　　 一、户外摄影的焦距光圈感光度

　　很多摄影爱好者都没有专业的测光器材，但其实都不是十分要紧。如果你不知道现场的光线条件应该要搭配怎么的曝光力度的话，可以试试用F16准则。这个准则很有意思，就是当在大白天环境的情况下，把相机设置Av光圈优先档位，F16的光圈值，快门速度就会是你所设置的ISO感光度的倒数。这对以后学好手动M档会有很大帮助。

　　而焦距问题，往往也是困扰摄影爱好者的一个不简单的问题。假如你有多支不同焦距的镜头，不论是变焦的还是定焦的，如果要你马上针对目前的人像取出一个焦距来拍摄，你将会做何选择？其实这个一个创作意图的问题，广角长焦都可以用来拍摄人像，广角用来拍摄风景，是因为广角能在视野里容纳更多的景物，使人能置身在风景之中，有与自然合二为一的美感。而中长焦就更多人喜好了，因为它可以制造美丽的虚化效果。

　　一般来说，我们如果在户外想要拍摄漂亮的大片，使用RAW格式拍摄是非常必要的。你往往拍摄所得的照片感觉比不上大师的，是因为你欠缺后期修正的步骤。RAW为无损记录照片最大的宽容度与细节，在使用PS或者LR调节的时候只需要在颜色上做增强性的修改，一般都可以有非常出色的成片。所以当你在相机里拍摄的照片总感觉不太如意的时候，不要灰心，后期可以要回来，做好前期的构图功夫显得更加重要。

　　不打算做后期的摄友，就要灵活运用好机内可以提供的直出照片设置。笔者较喜欢照片风格里的VI（鲜艳）进行拍摄，因为相机液晶屏的颜色偏差总会跟放到电脑上看有所差异，你在LCD里看到达到预期的颜色但实际上并不够鲜艳。

　　 二、自动曝光通常不可靠

　　户外摄影，你会遇到另一个大的难题就是用光。“逆光大黑脸”、“照片一片灰”这些都是任何一个探寻摄影真理的`摄友都遇到过的问题。首先笔者要说的第一点就是，相机的自动测光模式是解决不了九成的拍摄场景。自动测光模式是多数只适用于一片本身已经很漂亮的大的风景线。

　　拍摄时间的选择上。因为我们出外拍摄照片，如果是计划行程内只能根据当地的光线变化做调整，如果纯粹是自己的一次户外摄影练习就必须选下午的接近黄昏的时间点。并且将近入夜的阳光变化极快，要抓紧仅有的一小时左右的最美最柔的光线。

　　所谓用光，其实就是平时所说的顺光、逆光、侧光、侧顺光、侧逆光、顶光以及底光。不过其实没有多么复杂，我们最常见的就是顶光和侧光还有逆光。因为一次拍摄里有360个角度可以选择，而很多时候顺光的话却不是我们想要的背景。这种时候就要有所取舍了——要么让人物脸色正确曝光，要么让背景正确曝光，也就是我们常说的大光比。笔者的做法是保留明部舍弃暗部，原因就是暗部的细节在后期可以取回，明部则不可以。

　　而我们想要让照片更加有美感更加耐看，除了在“光”之上做选择之外，还能与影结合。简而言之就是并非人物全部暴露在光的照射下。这种环境一般在有高大建筑或者树林的地方出现。我们要做的就是让人物皮肤准确曝光（点测光），环境暗下来并无大碍，因为我们想要的就是一种有明暗交替的效果，这样的照片看起来就更有摄影的味道。

　　 三、滤镜的使用不可小觑

　　许多接触摄影的朋友都不喜欢购买一款或多款滤镜，一来他们觉得这方面的费用支出还不如在镜头上有所强化，二来他们认为滤镜完全是可以用后期功夫取代。关于滤镜的争议确实有太多，而笔者的观点却是不玩滤镜，你的摄影之路会缺少一种色彩。

　　滤镜应该买相机的时候商家都会跟你介绍。最常见的滤镜是UV镜，纯保护功能。我们的《真相侠系列摄影教程》就给大家科普过，劣质UV镜是会对画质有损耗的。只要是爱惜摄影器材的朋友一般都不会加上去，因为如果镜头真的砸坏的时候，取出UV镜的难度可能令你毕身难忘。

　　图片来自互联网

　　任何一个摄影玩家必备的两种无可取代的滤镜是中灰镜以及偏振镜。中灰镜是用来玩慢速快门的，对于大光圈镜头在大日光下非常实用。偏振镜就是平时听到的CPL滤镜。就算是雾霾天气极为严重的北方地区也总有蓝天白云的时候。并且，摄影大师的高饱和户外风光照片，CPL滤镜的使用率极高，因为它可以消除光线中的偏振光，色彩鲜艳就是王道。所以如果你认为你的风光照片比不上大师的作品，也许你们之间就差一块CPL滤镜了。

　　于是有人会说，我不需要滤镜，因为PS什么都能做到。笔者无法否认这个观点，只是觉得，前期功夫能做好的事情，就尽量不要用后期去处理。你若言PS强大当然强大，完全只是用像素点制作一张无中生有的CG大作的人都有，还有什么事情PS做不到。只是这样的话，摄影的意义又在哪里了呢。

拍摄技巧教程

　　最近看到很多朋友拍摄不少好快的图片，为了能与大家共同交流与学习。下面我为你整理了拍摄技巧教程，希望能帮助到你。

　　 1。儿童摄影：

　　捕捉自然的表情，为儿童拍照的成功之道，在于抓住儿童的自然神态。几乎所有婴儿照片都具有这种纯真的素质。婴儿在日常的生活环境中拍照，不会觉察到相机的存在。但是孩子到了4—5岁的年龄，当相机镜头对着他们时，他们的反应极为敏感，自然流露出来的好奇心，常常为做作的姿势和表情所代替。儿童照片中，这类装模作样之态，真是比比皆是。只有在按下了快门、拿走了相机之后，孩子才会恢复天真的本色。大部分孩子不会按照要求摆姿态。指定孩子摆出某种姿势，结果总是稚趣几无。一些热切拍照的大孩子，因为要尽力合你的意，常常动作过火。而另一些孩子则可能对摆姿势很不起劲，只想快点结束了事。如果你想纠正孩子的上述反应，一般情况下结果更为糟糕。所以，除了拍摄模特儿，切忌去指导孩子摆什么姿势。 但是，如果孩子喜欢自己选择的某种动作，那么，不需要对姿势作任何指导，你也能捕捉到天真烂漫之态。让孩子的活动顺乎自然地进行，会出现许多拍照的机会，它远胜于可能是挖空心思才设计出来的场面。那些未经过组织安排而呈现的意料不到的情景，倒使你有可能拍出不同凡响的照片。应该抓住对象转瞬即逝的表情和一晃而过的场面进行拍摄，而不是试图去摆布孩子。

　　 2。怎样拍好日出日落：

　　从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候，地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线，而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳，这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时，地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩，我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样，不但可避免太阳散射而底片上产生光晕，并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。太阳刚出或即将落逆照山层时，山层间因没有水的反光，就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此，在山峦上拍摄日出或日落景色，只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光，才可使天空与山层的色调较为均衡。 在太阳刚出或将落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落，应当通过景物和色调去区别，因为早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别，早上天空色调偏红带黄，而黄昏色调带品红。 因此，拍摄日出时，太阳刚升上地平线就应该立即拍摄，不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始，直到将进入地平线的’时候为止，都可以从容不迫地进行拍摄。

　　 3。怎样拍摄花卉：

　　拍摄花卉，要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿， 通过照片表现出来。拍摄要求：

　　（1）首先准备一架照相机，镜头最好有微距或皮腔，接圈，近摄镜等，因为有的花朵很小，所以相机前加用一些附加。还需用三角架，快门线，这样一来可使照片有更好的效果。

　　（2）为了突出花朵的鲜艳，美丽，一般底色应有所反差，可选用白墙，天空，黑色背景，可使用大光圈，使背景模糊，突出主体。

　　（3）要想拍出花朵的质感来，就要用光与光比，一般可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆光或逆光效果。还可以使用反光板等，辅助暗处提高亮度，缩小光的反差。阴天时可用闪光灯增加反差。（须接闪光连线）

　　 4。怎样拍摄建筑物：

　　拍摄建筑物的主要目的是为了展示设计者在建筑规模上，外形结构上都有很成功的设计，反映现时期的建筑风格。 如何拍好建筑，摄影者就得运用多种手段来表现对象。

　　（1）拍摄建筑物时，由于现时期的建筑 以高层为主，墙面多用于玻璃，要表现出建筑物的豪华气派，一般多使用 专业相机，镜头和胶片平面之间可以 作多角度的调整，照出片子来建筑物就不会有很大的变形。

　　（2）正面光拍摄建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。逆光可到阳光照射，不能显示建筑物的局部比鲜明立体感强，所以一般适宜于早晨拍摄。

　　 5。怎样拍摄夜景：

　　（1）拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光， 火光，月光，霓虹灯，街道上穿梭汽车等主要光源。

　　（2）拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三 脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝。

　　（3）胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一 些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗 粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。

摄影入门必修 | 三招教你摄影如何正确入门

摄影，可以让我们记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，或是难忘的瞬间。我们可以记录下我们认识的，我们不认识的，我们爱的，爱我们的。想想如果我们把一些照片拍得很美，很有意境，我们这个没有参与其中的人在多年以后再看到这些照片是不是会感到充实与幸福呢？是不是又勾起我们一些美好的回忆呢？

我就是一个爱好摄影的人，喜欢用镜头去留下一切美好的人事物，我也经常跟朋友一起出去各种拍，既然学摄影，先来分享几张我拍的照片，希望通过学习能让自己的摄影技术有个提升，能拍出更好的照片来。

济州岛之行，惟愿面朝大海，春暖花开。

炊烟袅袅的婺源之秋。

北平之秋，每年秋天都要拿着相机去赏秋。

地坛赏银杏的阿姨，玩的很开心。

一个在树叶堆中可爱的孩子，我拍照发了一组照片，竟然有人说像我，说表情跟我一模一样。

第一次早起海边看日出，美的不要不要的。

加勒古城的日落，美轮美奂。

我们在地坛小聚，留下美好的时光！

欢乐六美的欢乐时光，少女情怀总是诗。

有一群爱拍照的小伙伴们，大家在一起就是欢乐多。

以上小插曲，下面正式进入主题。

摄影不仅仅是一门艺术，更是一门技术。在你的摄影作品还没达到艺术水平之前，技术是你不得不跨过的一道门槛。

当你的技术炉火纯青的时候，也就是你忘掉技术的时候。就像天龙八部里的“扫地僧”一样，归于内心，归于佛系。

但这时你的技术并没有消失，而是融入到你的作品里，成为作品的一部分，与你的作品共生。

摄影是一个短暂的创造性时刻，你的双眼要注意构图或是情感表现，你需要凭直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。那么，摄影该如何入门呢？

最近在学习亲近老师的摄影课程，感觉老师讲的摄影入门必备三招还是挺受用的，结合自己的学习心得，总结分享给大家。

拍照前，请端正你的"仪器"，扎好马步，保持正确的姿势，是拍好照片的第一步！

一副好的照片，首先应该给人一种端正的视觉感受！

通过两组图对比看看，拍的正是多么重要！做人要端正，照片也不另外哦~

拍的正整体思路就是需要学会构图，常用取景方法如下，后期在具体实践分享。

《美国纽约摄影教程》给出了“好照片”的三条基本原则：

1 、一幅好照片要有一个鲜明的主题或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2 、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3 、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

明确的主题，不管你是拍的人、事、物、都应该有一个鲜明的主题，让你的观众一眼就能看出来你的拍的是什么，或者是一个小动物，或者是正在发生的一件事，在或者是照片背后的一段故事，一切没有主题的照片都是耍流氓~~

明确的主体，就算你拍的是一件事或者一拍一场活动，也应该有明确的主体。把观众的目光吸引到你的被摄主体上来，就跟小学生写作文一样，要有一个中心思想，谁正在干什么，你得表现出来，或者说你得清晰的告诉大家，举个例子，比如说你拍婚礼，大家在抢红包，那么我们要拍的是谁抢的最多，或者谁笑的最开心，而不是大家抢红包。这样会显得整个场景有主线，有灵魂，或者说更生动。

亲近说：其实说白了，就是你的照片要"言之有物"，否则别人不知道你想要表达什么。

当你在拍照之前，一定要想清楚你想要表达的是什么？否则会让人摸不着头脑。

我个人也喜欢拍树叶，尤其是北京的秋天，银杏红叶太漂亮啦。

如何拍树叶？主题一定要明确，主体一定要鲜明，与其拍的杂乱无章，还不如抓住关键有针对性的去拍。

地坛的银杏：背景虚化，突出主体。

奥森的树叶：虚化背景，来个特写。

用黑色的背景，重点就是突出这一片叶子。

一句话总结：主体就是那个“最抢镜”的人。

亲近说：一张照片一定要确保有这2个元素："主题"和"主体"，它直接决定了你的照片"正不正常"，合不合格。

常说拍照一分钟，修图半小时，也确实体现出了修图的重要性；好的文章是修改出来的，一副好的照片也是需要后期制作修饰一下的。

需要注意一下，并非所有的照片都需要后期制作，如果是纪实摄影，包括：新闻摄影、人文摄影，需要报道真实事件，后期会误导观众，只能做色彩饱和度、对比度、亮度的调整，允许适当的剪切。

如果是风景类，适当的后期可以真实的还原景物原本的样子，毕竟相机不是眼镜，在很多情况下都会存在"色彩失真"的现象。

我一般对拍摄的照片不会有太多的修改，主要是裁剪，然后加上一些滤镜，后面会有照片来论证适当修饰的重要性。

除了需要保留原貌的照片，至于后期不后期其实就主要还是看心情...

前后期照片对比分析

后期之后更有feeling……亮度明显提升了

从普通大大片其实很简单，有时候你只需要加一个滤镜就可以了～

之前去上海，差点迷失在高楼林立的浦东新区，这张图，我也只是用潮自拍加上了一个滤镜，效果立马就不一样。

推荐后期处理软件App

1）Snapseed

五星级后期软件，这也是我最喜欢、最常使用的软件，以上亲近老师的作品后期处理皆是Snapseed，我也经常用这款软件。

2）VSCO

四星级后期软件，滤镜很强大，建议去淘宝购买它的滤镜包，很多老外喜欢用VSCO的，尤其是它的滤镜。

3）潮自拍

潮自拍滤镜功能也很强大，我经常用它来处理一些图片，感觉也不错。

分享几张我用滤镜处理的照片：

印象魔都-潮自拍滤镜处理。

徒步贝加尔湖畔-小伙伴的背影，由于光线有点昏暗，加上滤镜，明亮许多。

徒步贝加尔湖畔-滤镜前后对比，加上滤镜，色彩鲜艳许多。

漫步济州岛-加上滤镜前后对比。

亲近老师分享的这三点，其实大部分人都知道，摄影其实也并不难，需要我们去刻意练习，没有秘诀，唯一需要做的就是多拍多对比，我也相信我们都会成为有自己独特风格的摄影达人。

摄影涉及了很多关于记忆、美丽、快乐、爱情、成长、联系、历史、文化等多方面的事情，接触摄影可以大大丰富我们的人生，而一切就从我们手上的手机或者相机开始，让我们从摄影作品里去会发现更多美好的人事物，去遇见更美好的自己；但是也要记住，不要让摄影妨碍我们去享受生活，不要娇惯也不要过度使用我们的相机，有些时候需要停下来，用心用眼睛去感受去铭记~

附： 让你爱上摄影的八大理由

如果大家对亲近老师的摄影课程感兴趣，也可以关注他的知识星球哦～

单反摄影的入门教程

　　单反相机摄影入门教程有哪些呢?下面我为大家整理了的单反舌音的入门知识，希望能为大家提供帮助!

　　 一、光圈优先VS快门优先

　　 1、光圈 优先

　　大多用在拍人像以及风景时，光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，一般采用大光圈长焦距以达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，通常采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

　　 2、快门优先

　　多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。

　　 二、人像拍摄

　　首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。

　　最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

　　 三、怎样拍好微距

　　拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架;其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。

　　 四、曝光补偿的使用

　　按动+、-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+、-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

　　1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

　　2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的’，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

　　3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

　　4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

　　5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

　　6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。

　　7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

　　8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

　　9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

　　 五、巧用网格线构图

　　我们知道的黄金分割比例能给人美感，所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。屏幕上的网格线就方便的给我们提供了这样的参照。

　　除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：

　　1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。

　　2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。

　　3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。

　　当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。当然除了重视构图基本原则外，还应注意：

　　①突出主体。在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

　　②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。

　　③虚实相映。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

　　④线条运用 线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同 M8的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。

　　 六、太阳落山前或阴天的拍摄

　　白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

　　 七、几种常见现场的拍摄技巧

　　 1、怎么在室内给孩子拍片?

　　首先用光圈优先，将光圈调整到最大;其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。

　　 2、怎么做才能将背景虚化?

　　首先光圈优先，光圈调整到最大(即F后面的数值最小，比如F2.8);焦距调大，越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做得直到满意。

　　3、怎样给婴儿拍片拍摄?

　　婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光，需要做曝光修正(+1)，拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。

　　 4、在车中怎么拍外景?

　　我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：

　　①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。

　　②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。

　　③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。

　　 5、拍宠物时应注意什么?

　　在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。

　　动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。

　　 6、怎样拍好瀑布?

　　拍摄瀑布是非常考手艺的，但只要注意以下几点，你就会拍出很美的瀑布：

　　①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60--1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。

　　②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。

　　③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。

　　④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。

　　 7、花卉如何拍摄?

　　对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：

　　①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。

　　②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。

　　③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。

　　④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰，也就是说景深比较大，例如拍摄风景的时候，或者拍摄留念照片的时候，前面是人物，背后是景物，对焦在人物上，需要清晰的范围比较大，那么我们就要尽量使用比较小的光圈，例如11、16甚至22的光圈。同时，由于后景深比较大，我们可以尽量在保持人物清晰的时候，景物也比较清晰。

　　如果我们只希望主体清晰，其它前后的东西都模糊一点，以便突出主体，例如拍人像特别是大头像的时候，最好就是头像清楚，背景模糊了最好，这时我们需要小景深，那么就要尽量选择大光圈，例如5.6、4光圈。

摄影入门教程从零开始学摄影

摄影入门教程从零开始学摄影

摄影入门教程从零开始学摄影，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影是一门很深的学问，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影入门教程从零开始学摄影，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！

摄影入门教程从零开始学摄影1

学会了基础知识，知道怎么设置哪些功能的参数之后就要多看别人的作品。你可以拿别人拍得好的照片和自己的比较，看别人是怎么构图、图片的参数设置是多少、照片的的意境是怎样的，多观摩、多对比就知道自己下次怎么拍了。想提高摄影技术肯定少不了练多拍，不要嫌弃自己拍得不好。无论走在街上还是在家里都可以随手拍，用手机记录生活的感动是最幸福快乐的事。

手机摄影为最近两年的热门话题，因为手机硬件的发展迅速，手机拍照的能力也得到了极大的提升，越来越多的人愿意且喜欢用手机来进行摄影创作。

手机摄影因为硬件的因素，无法像相机那样从硬件层面进行各种参数的调整，而更多的是通过预制模式或者软件模拟方式来进行调整，大量的预制模式使传统的摄影技术得到了极大的简化，把从硬件的掌握上解脱了出来，所以手机摄影更注重构图和后期，以及你要表达的意图上。

那么提高手机摄影技术，在掌握手机的基本摄影功能基础上，提高构图是比较容易让照片改变的因素。在这方面手机和相机没有本质区别，通过学习网络教程，书本教程，或者通过线上课学习手机摄影构图是非常方便的，也是很容易出效果的。

然后就是后期了，因为手机摄影是基于智能设备手机的，所以后期非常的方便，很多厂商甚至在相机里就内置了优化功能，比如美颜。如果想好好的把一张照片进行后期，可以考虑下载一些常用的软件，这几款都是非常专业的，有强大的参数调整，也有预制的滤镜效果，让后期变得如此的方便容易。

摄影入门教程从零开始学摄影2

经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。

这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。

后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种软件。

对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。

这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。

好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。

其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。

三、摄影审美的学习方法

说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。

有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。

这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的.长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。

所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。

不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。

光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。

技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。

摄影入门教程从零开始学摄影3

多实践，多拍，最重要的就是拍摄角度，多运用阳光，要有聚焦点，发现平常地方的一些美，通过角度去拍摄，很多时候拍出来的好看的照片，不一定就必须在很美的地方。后期修图也很重要，可以下载几个修图软件，也可以下载简单的p图软件，主要就是光线的调节，注意曝光，饱和度，可以运用虚化等很多先慢慢进行修图找找手感，提高下熟练。

拍人物的话，其实很多时候看摄影相关的书籍不如多去看看摄影视频教程，然后就可以拉上你的朋友去做你的初期模特，当然你必须使你的朋友放松，要不然拍出来的照片会给人僵硬感，这就是为什么，影楼里的摄影师必须会逗人笑。

当然你也可以去拍摄宠物，，比如猫，你拍摄的话，如果想要拍摄它圆圆的眼睛，那就必须在晚上或光线不强烈的地方，中午光线太强的话，猫的眼睛里面就是一条线，没有那么好看，拍的时候因为喵很高冷，可以把猫爱吃的零食，和逗猫棒运用起来。

新手摄影师，基本听到最多的一个词就是“构图”，是的构图对摄影新手来说确实有非常大的帮助，可以让你快速突出你的拍摄主体。比如最常见的看到一个比较好的建筑，拍摄对象自然而然就选择和该建筑合影，拍摄的人当然就是把建筑和人一起拍出来，但是拍完之后，我们很明显的发现照片最吸引人的是建筑，这样就变成了到此一游照。如果是人像摄影师，那我们肯定会把利用构图知识把人物放在焦点位置。

摄影作品中，色彩是一个非常关键的元素，好的色彩搭配能够升华整个片的主题，让人心旷神怡，所以我们在摄影之前，需要先了解颜色搭配的含义，比如最多人犯的毛病就是穿红裙去绿色草地拍照，学过配色的都知道这是个大忌，所以先去了解色环，了解色彩搭配的奥妙。

月亮摄影教程

　　 导语 ：虽然很多人都喜欢拍摄月亮，但却不得拍月亮的要领，拍出的照片并不理想。提到关于月亮的拍摄，很多初学摄影的朋友都会抱怨，为什么我拍的月亮就像一张大饼阿?一点细节都没有!的确，拍摄月亮是需要一些技巧的，一不小心就会拍成白饼哦!

　　摄月之美，在于拍出月亮上的脉络，环形山啊，阴影啊。月球之所以称之为“球”，就是因为它是有立体感的。

　　拍摄月亮第一要注意的就是曝光。如果使用相机的平均测光，绝大多数会曝光过度。这是因为整体光线亮度不够，测光系统提高了曝光量造成的。为了达到准确的曝光，我们可以使用这几种办法：

　 　第一是设定正确的光圈 。拍摄月亮不能使用很多相机默认的最大光圈(F2.8 OR F2.0)，一般情况下应该使用F5.6或者更大的光圈。在这一点上，有一个“阳光十六法则”的理论可以借鉴，不仅是光圈，包括快门在内都可以利用这一理论。(见注释)

　　 第二是使用点测光 ，对着月亮最亮的部分测光。这样可以尽量得到正确的曝光系数。

　　注： “阳光16定律”，英文叫做Sunny 16 Rule。是一种古老方法用来决定在户外影相时应该选择甚么光圈和快门速度。根据这条定律，影相时快门速度就定在最接近所用感光度的倒数。譬如用了 ISO200，快门就定于1/250秒。至于光圈方面，当烈日当空，即是你可以确定天上太阳的位置时，用f/16，阳光普照，但太阳位置不能确定时，用f /11;太阳被云遮盖时，用f/8;天上密云或者主体处于阴影之下时，就用f/5.6。这方法虽然原始，但十分有效，拍风景十拿九稳。事实上从古到今，胶 卷生产商都曾把这条定律用图画表达，印在纸盒内层，供人参考。

　　“阳光16定律”是很早以前的摄影师根据自己的经验总结出的一套规律。由于这只是个人的经验之谈，自然也有不确切或不正确的地方。事实上，现在网上也有很多人就其理论的.正确性进行过多次的争论。这个法则是针对传统相机而言的，大家在拍摄时可以借鉴此规律，但不必过于较真。

　　第三是曝光补偿。拍摄月亮通常需要减少曝光，一般应该减少1或者2，这个具体数字就要根据你拍摄时的情况而定了。按照不同的光圈和EV值拍摄，马上回放，根据结果进行调整再进行拍摄。这些在数码相机上都很容易实现，使得拍摄的成功率大大提高。

　　其 次，就要考虑快门速度。按照“阳光十六定律”的原则来说，如果快门放在F5.6左右，快门速度一般应该放在1/125秒或者更快一点。除了防止曝光过度， 使用高速快门还有一个很重要的原因，就是月亮作为一个天体，它是在不断运动的。如果使用的快门速度太慢，会很容易拍糊。(任何事情都不是绝对的，也有人用 比较低速的快门拍到比较清晰的月亮。这都是和当时的天气和所使用的器材相关的。)

　　最后是ISO感光度和变焦的选择。拍摄月亮一般选择最小的感光度，ISO 50或者ISO 100都可以。ISO过高除了会使曝光过度也会使画面变得粗糙。

　　至于镜头焦距，则是选择越长越好。这个道理很简单，越长变焦的镜头拍到的月亮就越大嘛。不过需要注意的是，焦距越长，越容易发生因手抖而拍糊的情况。所以拍摄月亮最好使用三角架。

　　很多天文爱好者为了更好的拍摄月亮，自己DIY了很多天文望远镜安装在数码相机上使用，拍出的照片也是很不错的。但要注意，使用高倍数变焦也有缺点，就是越大的变焦色散情况就越严重。尤其是改装的价格便宜的高倍数望远镜拍摄。

　　以上的这些技巧都是针对全手动的相机来说的，那些没有快门、光圈调节的傻瓜机如果想拍月亮恐怕就要有些困难了。以我用过的富士S304来说吧。这款DC只有光圈优先，但没有快门优先功能。所以在拍摄月亮的时候没有办法达到所需要的告诉快门。这时候可以通过打开闪光灯的方式来提高快门速度，也算是一种有效的补救方法了。同时，降低EV值也可以在一定程度上提高快门速度。

　　开闪光灯前

　　开闪光灯后

　　最 后要说的是，拍摄月亮一般都要选择天气晴朗的晚上进行，最好天空上没有浮云。在这样的高能见度的情况下，拍出的月亮自然也会清楚一些。我们使用的普通家用 数码相机对于拍摄月亮这样的题材，说实话只能算是玩一玩。对于热衷于拍摄天体的朋友们，还是在网上搜索一些专门的天文爱好者网站，也许会有很大的收获。

　　以 上说的是拍摄单纯的月亮，下面讲讲我们如何拍摄画面中有月亮的夜景照片。这种照片月亮在画面中一般只是起到一个点缀的作用，如果安照上面讲的数据拍摄，地 面的景物基本上都会曝光不足。因此要注意景物间的曝光均衡问题。在传统领域，摄影师都喜欢用多次曝光来拍摄这类题材的照片，有一些数码相机并没有多次曝光 功能，但不要忘了电脑的本事是很大的哦!很多高难度的拍摄都可以通过电脑来解决。

　　这次我们就用PHOTOSHOP来帮忙。先拍一张夜景，然后用长焦拍一个大月亮，利用电脑将月亮叠加在原先拍摄的夜景上即成为一张有一个大月亮的超常规夜景照片。当然，不是所有的月夜风光都必须把月亮拍得很大，比方说一弯很小的新月也会给画面带来意想不到的意境。

　　拍摄月亮还有一个应注意的问题是：不要曝光时间过长。因为月亮在绕着地球转动，时间一长，月亮的相对位置就发生了变化，我们在照片上就可能得不到一个清晰的月亮影像，而是一个椭圆形，更长时间的曝光将得到一条月亮的运动轨迹。 如果要长时间曝光的话，最好还要用赤道仪。

风光摄影技巧全面教程

　　 导语 ：风光摄影，只有真正深入进去，并且怀着严谨的、不功利、不浮躁的心态去拍摄，才能真正体会到其中的奥妙。下面我就来详细说说风光摄影。

　　我自从学习风光摄影以来，积累了一些心得体会，进而把它们汇集成了对六个问题的思考——

　　命题一、为什么选择风光摄影?风光摄影的意义到底何在?

　　这个命题对于我自己而言，就是为什么优先选择风光摄影，而不是其他题材的摄影的问题。其实，选择任何摄影题材都是有道理的。只有不好的作品，没有不好的题材。我在开始学习摄影之初，曾经尝试过人像摄影，但是最终没有找到感觉以及持续拍摄下去的动力。

　　在无法出远门去拍摄风光的日子里，我也尝试过拍摄人文作品、观念作品。今后我还将投入很大精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，我自己真正感到“有感觉”的领域还是风光摄影。

　　于是乎，是否“有感觉”，就成了我优先选择摄影题材的标准。当然，暗含的前提是最好尽量尝试各种不同的题材，这样才有比较、才能知道自己真正喜欢什么题材。事实上，最终我们不可能什么题材都喜欢、并且都去做同样的投入，每个人一定会有所侧重的。

　　之所以优先选择风光摄影作为长期的个人爱好，我还给自己找到了这样的辅助 理由 ：

　　拍摄风光，可以顺带享受山水野趣;

　　拍摄风光，要背着几十斤重的器材爬山涉水，顺便就起到了健身的作用。

　　对于什么是“有感觉”，我自己是这样来 判断 的：

　　 我是否拥有了拍摄这类题材必备的器材和拍摄技能 ?

　　我是否掌握了对这个领域的作品的普遍性评价标准和评价方法?

　　我是否在这个领域研究了足够多的代表性作品，从而对于自己的作品能否跨入公众及专业圈认可的最低门槛有所判断?

　　我是否能从拍摄这类题材的过程中获得金钱以外的收获?

　　我是否确定，即使将来得不到任何经济回报，我仍然会长期地、甚至默默无闻地投入到这类题材的拍摄?

　　命题二、风光摄影要跨越哪几个阶段?

　　我把风光摄影分为三个阶段：

　　第一阶段：掌握必备的关键技能

　　在这个阶段，重点是配备自己需要的器材系统、能够按照自己的意图去曝光、获得清晰的照片、学会使用必要的滤镜、掌握必要的图片处理技能。

　　第二阶段：学会看图

　　在这个阶段，学会用专业的角度来审视和评判作品，并且自觉地运用这些标准来指导自己的拍摄。

　　第三阶段：像大师那样去拍摄

　　这个阶段最漫长，并且没有终点——除非你中途放弃。进入这个阶段后，要树立自己的摄影理想，确立自己的摄影理念，明确自己的摄影目标，制订切实可行的阶段性拍摄计划，并且持之以恒地去努力达成各阶段的目标。

　　命题三、风光摄影要掌握哪些必备的关键技能?

　　结合自己的拍摄心得，在这里讨论风光摄影中的几个我认为关键的环节。

　　1、曝光：由准确到正确

　　多数情况下我测光的手法是：

　　先锁定构图;

　　先后点测画面中有细节的最高光处、有细节的最暗处曝光值，分别储存;

　　观察两个值之间的差值;

　　如果差值没超过胶卷的宽容度(通常反转片是5档，黑白片是7档)，那就取其平均值，以这个平均值来曝光，多数情况下是“准确”的;

　　而要想获得“正确”的曝光，就要根据主体受光情况、构图中暗部和亮部面积各占的比例大小来对平均值进行微调。通常，主体处在暗处、或画面中暗部面积 居多，就要适当增加曝光(1/3至1/2档);反之亦然(1/3至1档)。要注意的是，这个补偿的方向是与用机内多区测光的情况下相反的，因为后者在测光 时已经计算了面积因素。

　　如果超过了胶卷的宽容度，就要看是否能用渐变灰镜压低亮部从而降低光比，否则就只能在亮部和暗部之间进行取舍了，这取决于死白和死黑之中哪个部分的存在不影响作品的创作意图。

　　2、如何获得清晰的画面

　　准确对焦，必要时手动对焦;

　　风光作品很多情况下要求全程清晰，所以镜头的焦距越短、所用的光圈越小，就越有助于获得大景深，画面看起来就越清晰。使用大画幅技术相机，在这方 面优势更大。但有一种说法是：最小的一档光圈下画质会下降，所以我在谋求最大景深时，往往用倒数第二档光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22来 拍摄。

　　除非必要建议少用滤镜，慎用多片滤镜叠加，尤其不建议为了保护镜头一直套着UV镜拍摄;

　　尽可能使用遮光罩;

　　相机有反光板预升功能者，每次都使用它，不要嫌麻烦;

　　坚持使用快门线/快门遥控器，养成带上备份才出门的习惯(有时朋友还能沾你的光);

　　经常检查云台与三脚架的连接是否结实，云台和三脚架的工具要带在身边备用;

　　选用结实的三脚架。使用时，优先展开口径较粗的管段，不到万不得已不升中轴;

　　支三脚架时，选择结实的支点(如果是泥沙地，最好垫之以石块、砖块);

　　风大时挡在上风按快门，有车辆通行的话在通过前/后200米开外按快门等等。

　　3、适当使用滤镜以获得预期效果

　　无论胶片机还是数码机，偏振镜目前还是必备的滤镜。用它可以：

　　降低水面反射从而加深水面颜色;

　　清晰地拍出水面下的鱼类、石块、枯枝等;

　　加深天空的蓝色;

　　减轻雾霭对画面的影响;

　　消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。

　　对于胶片机来说，渐变灰镜也是必备的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。

　　4、必要的后期处理技术

　　目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节：

　　路径一：冲洗》》》扫描》》》图片处理》》》打印输出

　　路径二：冲洗》》》直放出图

　　首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制：

　　给底片造成连续划痕的;

　　冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的(很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士)。

　　5、器材选择/胶片还是数码

　　器材选择方面，我个人更多是希望拍出好作品，器材只是我的工具而已，所以我从不拘泥于某个品牌。当然，对于有条件、有兴趣的朋友，购买高价的名牌器 材也无可厚非，名牌器材可以给自己增强信心，还有把玩和收藏的价值，何乐而不为呢?然而对于没有这方面需求的朋友来说，也大可不必自惭形秽，好消息是过往 的传世之作基本上很少标明、也很少有人关心它们是什么器材拍摄出来的。

　　我的主力系统是两套宾得645机身共用6只镜头(30,35,45-85,120,200,2x)，还有Fotoman617加尼康 SW90/4.5，除617机身外都是淘来的二手货。我之所以选择宾得645作为风光摄影的主力系统，是觉得它在画幅大小、系统配套、便携性、性价比方面 取得了完美的平衡。

　　命题四、如何去看图?

　　无论是欣赏别人的作品，还是自己去拍摄作品，又或者审视自己的作品，我都要求自己从四个维度来衡量它：立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法，但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。

　　1、立意

　　我理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前，无论这个时间多长或多短，作者必须部分或者全部地明确：

　　这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?

　　核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?

　　我得到了什么样的感受?

　　这个直观感受是否能升华为某个视觉主题?

　　别人会对这样的主题感兴趣吗?

　　如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗?

　　这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远不理解它。

　　这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。

　　一次，我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景，顺便用我购入达半年之久而一直没有时间试机的617相机来拍摄它的“处女作”。整个过程如下：

　　拍摄主题的设计：我确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”;

　　实现途径的确定：这样的效果，只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生;

　　天气、拍摄地的选择：选择有日出的晴天，大鹏半岛面向东边突出的海滩，拍摄前夜在当地住宿，提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;

　　拍摄时间的安排：该季节日出约在5:50-6:00之间，海边天空露白较早。以此反推，要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备;住宿地到 拍摄点附近的海滩要在黑暗中沿着海边崎岖的礁石路段行走约30分钟(包括选定拍摄点)，于是最终确定4:00起床、4:40左右出门;

　　实际拍摄过程：我从5:15分开始，先以F/8、16min的组合拍摄了第一张，接着，在太阳已经跃出水面的情况下，我又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;

　　作品：结果是几天之后冲洗出来才看到的。作为试机片，自己感觉还算过得去。长时间曝光的那张，基本上达到了自己预期的效果。因此，我理所当然地把 这张作品看成是自己这次采风的“创作”产品，而这次应景拍摄的其他片子，则是我的“记录”产品、是附带成果。从拍摄意图来说，它们在我心目中的定位是截然 不同的。

　　扫描是用滚筒扫描仪、300dpi扫成50MB的TIF文件，长边约6400pix。说一句题外话，等待看到自己的胶卷冲洗出来那个过程中的期待感，也是使用胶片机的乐趣源泉之一。

　　2、构图

　　构图技法方面已经有很多专著了，无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的`感想：

　　在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的;

　　主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。

　　只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序;

　　要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列;

　　善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用;

　　构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白;

　　留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态;

　　自己认为好的场景，我通常会横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途;

　　我从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为，我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成 品”——无论它们水平高低，它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释：“这张片子，其实如果你把它裁掉这些部分来看……还 是可取的吧?”

　　3、用光

　　光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：

　　善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品;

　　善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感;

　　善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感;

　　善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;

　　借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景;

　　巧用物体在水面的倒影;

　　用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。

　　以上这些用光技巧，不外乎是在光线的色温(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、强度、光通量、照射范围等方面做文章。

　　4、色彩

　　拍摄彩色照片的情况下，作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时，有两种截然不同的评价方向。

　　一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色，比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。

　　另一说是：色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐，通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况：

　　颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐;

　　纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐;

　　明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。

　　此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如，

　　色彩面积的大小、形状和分布;

　　各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时;

　　观看者的年龄、受艺术教育程度;

　　长时间观看会产生适应性效应，从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;

　　广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断，等等。

　　黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。

　　上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢?

　　立意：这是美学、哲学层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边;

　　用光：有明显的高光/暗部溢出的作品(某些特殊需要除外)，当然不在我们讨论的范围内;

　　色彩：基本上参见“立意”，只要搭配别太俗都可以。

　　所以，我的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然，我这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。

　　一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。

　　命题五、如何像大师一样去拍摄?

　　我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。

　　所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，则不在此列。

　　真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。

　　1、起点：用大师的标准来要求自己

　　何为摄影大师的标准?我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。

　　要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。

　　手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。

　　光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。

　　2、终点：确立自己的拍摄目标

　　但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位?也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色?还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题?如何去实现?

　　确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。

　　3、中途：持之以恒地去努力

　　起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。

　　对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡?这其中的取舍，才是真正的考验。

　　命题六、拍来做什么?

　　对这个问题的回答，会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择：

　　完全以摄影为生计。这条路目前在国内还比较艰辛。有名气的职业摄影师们主要的收入来源还是讲座、带团外拍和出书。商业图片库对纯风光作品的需求量比之商业摄影素材要少很多。

　　自娱自乐，完全不考虑作品的商业收入;

　　潜心拍摄，但不放弃争取商业回报的努力。

　　任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择，不能假装这个问题不存在，也不应该频繁地来回摇摆。

如果不会摄影，可以说爱好摄影吗如何入门

只要你喜欢摄影，不管现在会不会，应该都是摄影爱好者。世界上没有天生的摄影家，路是从脚下一步步走出来。通过不断学习你一定会成为一个优秀的摄影爱好者。至于如何入门摄影，我想你应该从以下几个方面入手。

第一、学会相机的使用方法。备上入门相机后，首先要熟悉相机上各个按扭的名称和作用。其次要学习掌握各个按扭的使用方法。

第二、学习摄影基本常识。要通过理论和实践相结合，掌握摄影的基本原理，如相机的光圈、速度、快门、手动挡、自动挡、镜头等原理及关系，只有对这些基础知识熟练掌振，才能正确使用相机，才能运用自如的进行拍摄。

第三、要学习摄影构图法。首先要从三分法构图、对称构图、对角线构图三大基本构图学起，逐步掌握其他构图法。摄影构图非一日之功，需要认真动脑思考，不断实践学习，在学习中不断提高水平。

第四、练就一双发现美的“摄影眼”。摄影人要有一双过人的“摄影眼”，去发现美的事物、美的场景，它需要摄影人不断地去实践和学习，要认真学习有关摄影理论，提高自己的审美能力，要虚心向其他人学习，要有毅力和恒心，不断丰富自己，提高自己的摄影水平。

这是我的一组摄影作品，请各位朋友斧正。

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢

摄影怎么做能够把静物拍摄出“质感”来呢？

静物拍摄，是很多摄影人都会遇到的拍摄题材。拍出质感，只是一方面，怎么可以让所拍的景物更好看呢？

摄影自学班，归纳了4句口诀，帮你把静物拍出质感的同时，拍得更好看：

光照更加显质感。白色背景很简单。

条条线线把片办。垂直俯拍角度赞。

结合静物例图，为朋友们解说下，这4句口诀的用法：

1、光照更加显质感。

想让静物体现出质感，最好用的技巧，就是用光，那光线该怎么用呢：

（1）可以用窗口光：把遮光帘拉上，两个遮光帘之间，留出一条缝。让缝隙的光线，经过摆放好的静物。

（2）可以自己打光：在密闭的室内（没有光线的室内），垂直打灯，缩小灯光的范围。有的手电或者手机就可以。如果光线局部太强，不均匀，可以用白买毛巾蒙住光源，这样就比较柔和了。

2、白色背景很简单。

想把静物拍漂亮，还有一个简单好用方法：

（1）找到白色背景墙，以墙白为背景，拍摄的静物简洁漂亮。

（2）如果景物下面，有桌子等支撑地平面，可以只拍平面的局部，用残缺，让静物照片不单调。

3、条条线线把片办。

（1）拍摄静物，如果景物本身时线条的，我们可以用水、用冰，装点一下。

（2）如果景物本身没有线条，我们可以把它摆放在桌角，圆滑和尖锐，形成对比，让照片更有张力。

（3）利用构图技巧：还可以让景物整体，处于照片的对角线上。

4、垂直俯拍角度赞。

还有哪些实用又简单的拍上方法，可以让拍出的静物不一般呢：

（1）换个角度拍摄：不要用人眼正常看景物的角度，而是从上到下垂直拍摄。

（2）这个角度，可以纵览全局，让静物全面地表现出来。

这四个方法，分别从光、背景搭配、形状安排、拍摄角度，4个方面，为朋友们分享了拍摄静物的技巧，希望可以帮您拍出更漂亮的静物照片。

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