人像摄影入门技巧（摄影新手怎么才能拍好人像照片）

本文目录

• 摄影新手怎么才能拍好人像照片
• 人像拍摄技巧
• 人像摄影的10个技巧
• 让初学者拍摄人像快速上手的10个基本技巧
• 人像摄影拍摄的技巧是什么
• 人像摄影需把握好什么技巧
• 人像摄影的10个拍摄技巧
• 人物的拍摄技巧有哪些
• 入门级人像拍摄经验和技巧

摄影新手怎么才能拍好人像照片

　　对于人像摄影新手可能都存在这样的疑惑：如何拍好人像照片呢？下面介绍人像摄影的9种技巧，告诉你怎样拍出美丽、迷人、吸引人的人像照片，一起来看看有怎么样进行拍摄吧。　　

　　1.使用黑白效果，强调图像和主题的情绪

　　黑白图像的呈现尤其引起了对主题的关注，使用黑白色调这样的肖像尤其擅长传达情感，这也使得图片看起来很有趣。　　

　　2.采取镜面反射，创造一个有趣的视角

　　反射摄影是吸引人们注意图像的流行角度，特别是在风景摄影中，这种技巧经常使用。人像摄影也有同样的效果，是制造独特、改变观点，不会让观众觉得不习惯让照片看起来更有趣。　　

　　3.附加道具为图片添加故事

　　添加故事并为肖像添加故事，使用额外的道具，除了模特摆拍还有什么好看的，还有一个故事或细节有助于填充想要更清楚地传达的模特本身的故事。此外，还可以通过调整图像的色调来进行补充，也有助于清楚地增强故事。　　

　　4.夸张的颜色，创造出与众不同的效果

　　对于初学者来说，夸张的颜色可能是照片中不被认可的方面，这里夸张是指照片的本身，传达摄影师的想象力，使图片看起来有趣。　　

　　5.调整背景看起来舒服，本身并不复杂，或者可以选择将其模糊以突出主体

　　为肖像选择的位置或背景，不应该复杂或分散主题，或拉出模型的时间，哪个而不是眼睛会落在模特上并考虑构图，相反，花时间考虑背景或周围的物体。因此，如果背景非常复杂或杂乱，请使用大光圈调整背景以使其看起来舒适，或者更长的镜头距离将有助于模糊背景以使主体突出。　　

　　6.使用带有明亮暗点的图像，使用阴影为图像添加深度

　　除了拍照之外，还可以通过水平仪来查看深度和深度。使用亮点或者使用光影来帮助，让图片看起来更有立体感。比如光线到达的区域，会清楚地看到颜色，图案，但黑点将是阴影，看起来更深，从而使图片的整体情绪看起来更立体，更神秘，更易于搜索。　　

　　7.用相反的颜色补充图片的色调，吸引注意力

　　使用过滤器通过使用对比色组合(例如绿-红、蓝-黄、黄-紫)来装饰你的图像，使颜色更具吸引力，对比色会自动使它们脱颖而出并吸引眼球。因此，这些颜色将使主体和整体图像更加突出和吸引人。　　

　　8.根据地方的颜色选择衣服，使整体看起来和谐和相关

　　衣服的颜色也会影响整体画面。因为画面的交流不仅仅是表达情感和故事，选择图片的颜色也可以为图片营造一种氛围。选择使用的颜色可以选择使你感到和谐、不同、有趣的色调，也可以使用颜色来传达所需的含义。　　

　　9.使用引导线引起对主题的注意

　　人像摄影，即使模特本身没什么问题，但引起对模特的注意也很重要，使用引导线是另一种将观众的眼睛吸引到主题的方法，将注意力集中在一点上。

人像拍摄技巧

人像拍摄一定要使用好光。

1、人像摄影分为室内与室外，室内是指在影楼拍摄，这个光是完全由自己掌握的。

2、打光的位置要在人物的前侧45度的位置，拍摄角度尽量能对人物的肖像扬长避短。

3、室外拍摄，光是自然光，是不可控的，摄影师会挑阴天出外摄影，若光线直射的话，会在人物脸上造成阴影，容易皱眉，影响拍摄效果。

4、若一定要在阳光强烈的时间出去，那也尽量选择有树荫或阳光直射不到的地方。

光圈快门设置：

光圈与快门速度的组合是摄影最基本的一个参数关键点，所有的摄影作品的呈现都取决于这两者的搭配。快门速度、光圈大小。在其他参数不变的情况下，快门速度的参数越大，则进光时间越长，曝光越多，画面会越亮；在其他参数不变的情况下，光圈参数越小，则进光量越大，曝光越多，画面会越暗。

人像摄影的10个技巧

　 　导语 ：按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的人像摄影是如何拍出来的?以下超级实用的十招内容正是为你而编的。

　　第1招：清晰的主题思路

　　让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事，

　　首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。

　　跳格子 作者：三雪

　　第2招：注意力引向被摄主体

　　一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。

　　这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。

　　又一年，又一冬 作者：z.Z

　　第3招：让你的`画面更简洁

　　那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。

　　孩子的眼眸 作者：糯米

　　第4招：让肖像不变形的简单方法

　　我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。

　　在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。

　　青 作者：Take it easy

　　第5招：注意灵活应用整体姿势

　　让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。

　　summer light 作者：tofu

　　第6招：让你的拍摄对象更自然

　　“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。

　　显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感。

　　Army Green 作者：z.Z

　　第7招：如何获得浅景深以凸出人物

　　获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。

　　teen age 作者：tofu　

　　第8招：保持对角线构图

　　在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

　　留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感。

　　恋爱写真 作者：tofu

　　第9招：如何让你的模特摆POSE

　　拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

　　dancing in the castle 作者：tofu

　　第10招：合理利用半身或大头照

　　如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，

　　此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。

让初学者拍摄人像快速上手的10个基本技巧

　　要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。

　　 1. 光圈

　　使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。

　　 2. 阴影与均匀光线

　　让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。

　　 3. 对眼睛对焦

　　如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。

　　 4. 谨慎选择光圈

　　如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。

　　 5. 手动模式

　　很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。

　　 6. 眼神光

　　确保模特的.眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。

　　 7. 道具

　　不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

　　 8. 注意背景

　　让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。

　　 9. 服饰

　　花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。

　　 10. 学会Photoshop

　　学习使用Photoshop非常有助于你的工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。

人像摄影拍摄的技巧是什么

　　导语：人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。其实任何摄影题材，都存在一些基本技术，但是想拍好了也并非是一件易事。以下是我为大家精心整理的人像摄影拍摄的技巧，欢迎大家参考！

　　 利用好自然光

　　自然光才是真正的天赐之物，不要总想着如何制造光线，能够利用好自然光你的照片就已经成功一大半了。自然光属于柔光的一种，要是想要拍摄女模特的娇嫩的一面，自然光绝对是不二之选。

　　在拍摄的时候可以多寻找一些可以反光的物体来配合，像是白色的墙壁之类的，柔和的光线才能让模特儿显得更美。

　 　引导模特儿而不是指导模特儿

　　有些摄影师喜欢对模特儿指手画脚，让她们这样摆动作那样摆动作，但是很多模特儿并不是专业的，让她们刻意摆出的动作很有可能就会很生硬，这样僵着拍出来的照片肯定不好看。

　　作为摄影师，要学会跟模特儿沟通，通过语言的交流去引导模特儿做出自己想要的姿势，自然的流露才是真实的美丽。

　　 场地要先找好

　　临时抱佛脚总是会出现这样那样的问题，想去哪里拍照如果临时再去的话很可能会发现场地不能用。因此在决定拍摄之前一定要先找好场地，并且对自己想要拍摄的内容有一定的预期，并且根据场地情况准备一些小道具来配合拍摄，这样有备无患拍摄起来才能够更加得心应手。

　　准备好还能体现出你的专业素养，让模特儿对你更加信任。

　　天时地利人和，你并不能都拥有

　　拍摄户外人像的最大问题就是面对复杂多变的自然环境了，可能你计划着有大太阳，结果出门才发现是一个阴天，可能你以为这里没有什么人，结果到了以后才发现这里老多人了。

　　就算出现问题，也不要慌张，咱不能在模特儿面前露怯么不是。开动脑筋，想象一下怎么样将这些劣势转换成特点，然后利用这些来拍出一些有特色的照片。

　　尝试改变自己的思维，不要总是抱怨，也不要为自己找借口。

　 　你真的了解人像摄影么?

　　说实话很多人认为拍摄人像最重要的就是三点：妹纸!妹纸!妹纸!

　　这话说的一点儿都没有错，诚然在人像摄影中模特儿的颜值占据了一大部分，也会让整组照片感觉立马不一样。但是，靠模特儿颜值来撑着的照片对你来说真的有意义么?还是说你只是想成为这样可有可无的毫无存在感的摄影师?

　　作为一名合格的摄影师，必须要有自己的风格和套路，要让别人看到一组照片的时候第一个想的`不是模特儿而是摄影师。只有拥有了自己的成熟的风格，你的摄影之路才算是练成了。

　 　平时多整理资料

　　平时多看一些大师的人像作品，看当然要看他们的构图和主题的表达，在他们的作品里，模特儿都是次要的，换个谁都能拍。

　　将这些资料收集整理，并分类，在刚开始拍摄的时候可以多参考借鉴模仿他们的风格，久而久之，你就能转换出自己的风格，任何风格的养成都不是一蹴而就的，都是在不断的练习中一步步磨炼出来的。

　 　在工作中寻找乐趣

　　可能经常的时候拍摄的时间都非常短，让大家觉得很疲惫，只想快点儿拍完收工然后和模特儿再(yue)见(hui)，可能带着明确目的拍出来的照片未必就会很好，要享受拍照的过程。

　　谁说一定要正儿八经的工作状态才能拍出好照片?一边和模特儿约会一边聊天也能拍出好照片啊。重要的是你如何看待影像，想要记录下什么样的瞬间。

　 　灵感不会等你，你要去找它

　　作为摄影师，应该随时随地的开发新鲜的灵感去实践，灵感可以帮助你创作出全新的主题，而灵感来自于你平时所接触到的任何，遇见的人，看过的书，听过的音乐，甚至做过的猛，都能帮助你找到灵感。

　　有了灵感，不要让它跑掉，记下它，然后想着如何能让它变成自己创作的源泉。

　　 放慢一点

　　现在的社会变化太快了，我们平时生活的节奏也是飞速。时常会觉得很累，时常会觉得自己赶不上，明明今天没有做完很多事，明天却又更多的事情在等着自己。

　　其实很多时候都是自己把自己逼的太紧了，放轻松，放慢脚步，适当的给自己放个假，在休息中找寻更多的灵感。

人像摄影需把握好什么技巧

人像摄影需把握好什么技巧

　　人像摄影需把握好什么技巧？拍摄好肖像照需要大量的尝试练习和毅力。拍摄人像时，可能会犯一些错误，让你与完美人像摄影背道而驰。下面就带你去了解人像摄影需把握好什么技巧？

　　人像摄影需把握好什么技巧1

　　 1、被摄者的眼睛没对到焦

　　俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛无疑是人之灵魂所在，而想拍出这样的有灵魂的人像作品，首先要保证“心灵之窗”拍的清晰锐利。在拍摄人像时，建议以人眼作为对焦重点，使用入门机的新手可以选择中央对焦，采用先对焦后构图的方式拍摄。如果对焦不准可尝试手动对焦的方式解决问题。此外，进行手动对焦时，如果相机有实时取景功能，可搭配使用，以增加手动对焦的成功率。

　　眼神是人像的创作重点，对于被摄者还是拍摄者来说都是十分重要！

　　 2、红眼现象

　　现在不少相机都有防红眼功能，可以在正式的拍摄时预闪一下灯光，让被摄者的瞳孔能预先缩小，减缓红眼现象的发生。在必须使用内置闪光灯时，也可以在拍摄前请被摄者先看着光源2秒钟，让瞳孔收缩后再进行拍摄。如果外接的闪光灯能调节角度，采用跳闪的方式补光亦可。此外，使用离机闪光灯使其与相机镜头保持距离，也能减少红眼产生的可能。红眼现象也可以通过后期进行修正。

　　 3、广角人像变形

　　尽管大家常说人像拍摄的最佳焦段在75-105mm左右，但利用广角镜头进行创作也能获得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C画幅机身搭配套装变焦镜头来说，广角端焦段多落在24-28mm范围，既是学习风景构图的入门焦段，亦是练习广角人像拍摄的一个起点。在利用广角镜头拍人时，要注意各焦段人像创作的特点，就以24-28mm来说，适合人景合一的创作，若能把握好角度和构图，能充分呈现场景的透视感，使画面更具张力。若没有抓好广角的拍摄特点，也可能因广角镜头的变形问题而拍出惨不忍睹的影像。

　　 4、拍摄主体不清

　　在人像拍摄时，要注意适当凸显人物主体，否则容易造成画面混乱，让人搞不清这画面的重点到底是人、是背后的花、还是旁边的车子。克服这样的问题，除了应从构图上着手外，也可适当制造浅景深的效果，以凸显被摄者。当觉得被摄者快要和背景融为一体时，不妨请他靠近镜头以“走出背景”，或利用大光圈制造浅景深效果，使背景模糊化，让主体更加明确。

　　适当的制造浅景深，可强调拍摄主体的效果。

　　 5、 不自然的光影

　　适当的光影呈现与人像创作可以制造不同风格的氛围，但若用不好也能让作品毁于一旦。一般对于新手来说，柔和的光线比较容易拍摄，如阴天时的散射光，不会在被摄者脸上留下太生硬的光影，而晴朗正午时的日光过于强烈，容易造成被摄者脸部明暗的反差，可搭配柔光板使用，以减缓部分过曝及曝光不足的情况。如果在室内拍摄用到闪光灯的话，亦可搭配柔光罩使用，让光线变得柔和。

　　 人像摄影需要把握好的5件事

　　 1、瞬间

　　捕捉人物表情或动作的某个决定性的瞬间。决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在引发它出现的同时按下快门。

　　 2、眼神

　　眼神是人像摄影中不可忽视的一环。眼神起到跟观众的交流的作用，眼神光则是更细微的细节。

　　能够拍摄到人物眼神穿过镜头另一端的照片是最理想的。如果使用 50mm 的焦段拍摄中的场景，还有可能会增添既视感。

　　 3、色彩

　　一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响。如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色更直接有效。

　　当你计划好画面中应该出现哪些颜色之后，到拍摄现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余的色彩对象。

　　这也是为什么有些照片看起来有质感，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩入手是个直接有效的选择。

　　 4、光线

　　同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，但感觉是完全不同的。

　　我更偏向逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而在人物与照片之间“多了一层”若即若离的感觉。有人把这形容为“空气感”。

　　顺光拍没什么不好，善加利用可以增加画面的立体感。但要注意如果光线打在靠近镜头的那一侧脸，就会让人显胖，想要修饰脸型就要特别留心并让被摄者转换角度。

　　 5、情景

　　大多时候都没有必要刻意摆出模特的姿势。毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。如果我们不是为了展示某种商品，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上。

　　假如你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘人物的神韵。

　　人像摄影需把握好什么技巧2

　　 1、突出人物身高的仰视角度

　　从仰视的角度拍摄人像时，可以突出女性腿部的曲线，使女性的身材更苗条美丽，对于腿短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄来弥补模特自身的不足，摄影师在拍摄时，要注意模特的背景，避免杂乱，仰视的背景大多选择天空，以蓝天为背景可以很好的突出画面主体。

　　 2、自然真实的平视角度

　　平视拍摄是指相机和拍摄对象在同一水平线上，平视角度降低了摄影师的主观意识，更加客观，更贴近生活，人物更加亲切自然，拍照时，摄影师要把握好被拍摄对象的视线，无论是站着、蹲着还是躺着，拍摄对象的眼睛都应该是中心点，这样拍摄效果会更真实自然。

　　 3、增加趣味性的俯视角度

　　俯视拍摄是指用相机从上到下拍摄，从上到下的摄影角度不常见，但在某些情况下，合理使用俯拍往往会产生与平时视角不同的效果，改变常规的拍摄方式，可以给普通的人像作品增添另一种趣味。

　　在拍摄人像的俯卧位置时，可以选择从顶部拍摄，选择正确的构图是俯视拍摄的关键，一般来说，你可以选择对角线构图，也可以使用一些道具作为衬托来丰富画面，达到平衡。

　　 4、突出人物表情的特写

　　特写人像，类似大头肖像，是人像摄影中常见的取景构图形式，拍摄特写时，模特的脸在画面中占据足够大的比例，可以清晰地显示出模特的面部特征和表情，有任何细小的缺陷，毫无疑问，它们会在照片中一览无余，因此，在拍摄之前，摄影师需要仔细观察模特的面部特征，从而选择最佳的拍摄角度，扬长避短，展现出模特最美最自然的表情，拍摄特写人像时，这一点尤其重要。

　　 5、兼顾人物姿态与表情的近景人像

　　近景人像一般选择人物腰部以上部分的构图，也叫半身像，身像通常与人物的手部动作和上身姿势造型相匹配，拍摄过程中，人物手部动作要自然协调，增加面部线条感，使画面更加丰富，避免沉闷，特写人像不仅要表现人物的姿态，还要考虑人物的面部表情，所以模特的表情在拍摄时要自然放松。

　　 6、结合环境场景的全景人像

　　拍摄全景人像时，人物会完全沉浸在画面中，有大量的环境元素，会丰富照片内容，一般来说，有景物和人像的婚纱摄影在这种构图方式中使用得比较普遍，拍摄全景人像时，拍摄对象的造型、姿态以及背景的选择和布置都是决定照片成功与否的重要因素，所以全景人像拍摄需要摄影师对整体有很强的把握，作为初学者，你需要练习和学习优秀的作品。

　　 7、在视线方向预留空间

　　拍摄人像作品时，尤其是拍摄侧面人像时，要注意一个问题，就是要在人物的视线中预留一定的空间，这样会让照片充满空间，让观众有更广阔的想象力，否则会给人一种拥挤和压抑的感觉。

　　人像摄影需把握好什么技巧3

　　 1、适应可用的光

　　光线是拍摄人像时要牢记的最重要元素之一，尤其是光线如何照射到对象的面部。适当的光线或缺乏适当的光线，可能会造成或破坏的图像。进行调整，以使正在拍摄的人将头转向主要光源，无论是路灯还是太阳。如果此人正在看太阳，建议朝一个不会使他们斜视或感到不适的方向看。

　　虽然黄金时段是人像摄影的最佳时间，但由于大自然的异想天开，您可能并不总是拥有完美照明的奢华。在这种情况下，您需要适应可用的.光线以充分利用人像机会。

　　请记住，光线不好。但是，如果知道该怎么做，那么所有这些都可以用作优势。以下是针对不同自然采光场景的一些基本技巧：

　　强烈的阳光-将拍摄对象放在阴影下以确保其脸部均匀照明。

　　黄金时段-让被摄人看着太阳使脸部发出美丽的光芒，或者让太阳停留在后面使乳晕发光。

　　阴天-几乎可以在任何地方拍照，因为云自然地散射了阳光并为脸部提供了均匀的照明。

　　夜间/弱光-寻找路灯或其他光源，可以为被摄对象的脸部提供良好的照明。

　　 2、指导你的主题

　　面对现实，大多数人在镜头前都会感到不舒服。通过正确地引导要拍摄的人，可以帮助他们放松。如果不知道任何姿势，则专注于一件事，并在每次拍摄时都进行改进，也许要求该人抬起下巴，使他们的脸看起来更有吸引力。

　　 3、找到与主题形成鲜明对比的干净背景

　　背景对于创建漂亮的人像非常重要。背景的主要作用是提供人所处环境的环境并对其进行突出显示，找到与被摄对象形成对比的干净背景至关重要。

　　 注意事项：

　　根据照片中的位置，树枝，电线杆和其他物体可能看起来像是从被摄人的头部长出来的。尝试裁剪图像，使被摄对象的头部远离干扰。

　　尝试找到与对象的肤色或衣服互补或形成对比的颜色或阴影。

　　 4、专注于优势眼

　　如果在浅景深下拍摄，这一点尤其重要，确保将焦点对准距镜头较近的眼睛。如果占主导地位的眼睛没有聚焦，则的照片看起来会有点不自然，甚至可能毁掉一张好的人像照。

　　 5、线条必须是直的

　　歪斜的视线会给人像带来奇怪的外观，因此请务必使其保持笔直。这同样适用于环境元素，例如门或建筑物的轮廓。如果这些线不直，则肖像将看起来不那么吸引人。当然，重要的线条可以在后期处理中对齐，但这将导致裁剪，从而破坏画面的平衡。

　　 6、小心剪裁画面手臂和腿部

　　有时不想在画面中包括一个人的整个身体。也许正在拍摄更大的照片，只拍摄胸像和头部。在这种情况下，身体的某些部位会被修剪掉，因此在手臂或腿部周围进行修剪时要非常小心。

　　 修剪技巧：

　　不要修剪关节处的身体部位：修剪肘部，膝盖或手腕可能会给人留下缺失的印象。尝试在关节之间修剪一半。例如，如果要割断手臂，请在手腕和肘部之间，或者在肘部和肩膀之间进行切割。

　　如果被摄对象的胳膊/腿在框架中，请确保整个动作：不要无意间“裁剪”手指或脚趾在图像边缘，会毁了你的画像。

　　 7、关注画面边缘

　　如果是在户外拍摄人像，请从画框角上移走多余的背景，或者至少确保它没有聚焦并融合到背景中。

　　当您拍摄人物时，很容易将注意力完全集中在他们身上，而不必再看周围的环境。但是，分散画面边缘的元素会破坏图像，按下快门按钮之前，请尝试正确裁剪，并注意边缘。

　　 8、借助道具拍摄一些有趣的事情

　　如果真的想将人像摄影提升到一个新的水平，那么重要的是要跳出思维，发挥创造力。许多肖像看起来很沉闷，这些只是正确曝光的照片。

　　为了使肖像栩栩如生，请尝试使用有趣的道具或环境元素，发挥创意并开始掌握人像摄影。

人像摄影的10个拍摄技巧

　　无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片 始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?接下来由我为大家介绍。

　　 10个拍摄精彩人像照片的技巧

　　 1. 使用更长焦距的镜头

　　很多摄影师都声称，50mm是“必备”的人像镜头，但是这种标准镜头拍出来的画面，与人眼看到的总是非常类似。要获得更有趣的照片，我们应该避免使用标准镜头，因为画面过于普通。

　　我的很多人像照片都使用200mm或85mm拍摄，这种画面的“压缩”是50mm镜头所做不到的。这种压缩不仅会减少被摄体的变形，而且长焦镜头可以创造出非常动人的背景虚化效果，同时也“拉近”了模特与背景间的距离。使用200mm镜头拍摄，可能会在与模特沟通上有些困难，不过结果是值得的。

　　 2. 避免眼平角度拍摄

　　很多时候我们都习惯于从“正确”的角度来拍摄，毕竟这是最简单的。挑战你自己，找一个不同的角度——高于或低于眼睛，给画面带来全新的视角。这个技巧也可以用来突出不同的身材和身高。下图中，我让新娘坐在地板上，对焦于她的脸部和发饰，将身体的其他部位虚化。这比一张普通的直立人像效果好得多。

　　 3. 使用离机闪光灯

　　在婚礼拍摄中，我们的闪光灯从来都不在相机上。直射的闪光灯无法突出人物面部，还会令照片失去立体感。从侧面给人物打光，可以创造出阴影过渡，突出人物特点，并使照片拥有高光与阴影对比。另一个好处是可以弱化背景细节，拍摄出色的风光人像照片。

　　 4. 用闪光灯压制太阳

　　在正午的自然光下拍摄不是一个简单的任务。但是只要有了人工光源，比如一对热靴闪光灯，就可以压住太阳光，获得更好的曝光效果。在拍摄关注周围风景的环境人像中这个技巧特别好用。

　　我们的闪光灯可以压住阳光，让天空欠曝，只照亮主体。为此我们必须使用2-4支热靴闪光灯(没有柔光罩)以获得足够的光线，同时还要把闪光灯靠近模特放置。

　　 5. 逆光

　　训练一双能发现好光线的眼睛需要时间和练习。一旦你学会了如何在任何情况下“发现光线”，你就总能拍出精彩的人像照片。毕竟光是摄影的基础。

　　无论是太阳、窗户、或普通的灯泡，当这些光源位于被摄体身后时都能制造出美丽的轮廓光。轮廓光效果可以加强照片的立体感，将人物与背景分离开。

　　 6. 剪影及反射

　　学会利用反光表面和剪影能够让你的照片在视觉和内涵上都有极大地突破。对于剪影，关键是强烈的逆光光源。对于反射，尝试利用一些反光表面，有时最好的道具是那些你意料之外的，比如地板、玻璃、水洼，及大理石墙面。

　　 7. 利用前景

　　要善用利用眼前一切可利用的东西。事实上，很多时候我们都会主动寻找前景元素。学会发现树枝之间形成的“洞”、抽象的物体、甚至日常用品等都能加强照片的.“感觉”。使用长焦镜头还可以将前景虚化，营造更梦幻的效果。

　　 8. 以太阳为光源

　　对摄影师来说，回避阳光和寻找阴影以获得平均的曝光是很常见的事。甚至连逆光都被认为比在直射的阳光下拍摄更加容易。但太阳也可以当作点光源来利用。对太阳照射的区域曝光，背景和周围的阴影会产生戏剧性的暗化效果，自然地将焦点集中于人物身上。在不同光线环境下运用这条技巧可以创造不同的视觉效果。

　　 9. 使用效果拍摄夜景人像

　　在黑暗的环境中又没有光源可用时，效果灯是一个不错的选择。这种灯的好处是它持续地发光，你可以实时地看到画面的最终效果。我们使用LED效果灯，它可以提供2小时以上的电力。它们是闪光灯的良好替代品，容易使用和调整。

　　 10. 使用色片

　　给闪光灯加上CTO(橙)或CTB(蓝)等色片可以改变画面的情绪。有时如果环境色偏发蓝，使用CTB就能将场景调整到偏暖。CTO则可用来模拟黄昏阳光的效果。

人物的拍摄技巧有哪些

　　人物的拍摄技巧有哪些呢?掌握人像摄影技巧是摄影师必备的技能。下面我为大家整理了人像摄影的技巧，欢迎大家阅读参考!

　　1、怎样给戴着帽子的人拍摄

　　有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛;有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。为此，应留意如下几点：

　　A.留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。

　　B.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。

　　2、怎样给打着阳伞的人拍摄

　　夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为用好这一道具，应留意如下几点：

　　A.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适宜;在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。

　　B.调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。

　　C.假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。

　　D.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。

　　E.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。

　　3、怎样拍摄浴场泳装进像

　　拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。

　　拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

　　泳装照片的拍摄曝光要特别留意。浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈F11，速度1/125S 就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。

　　浴场泳装人像用光也要留意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强猎冬顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。

　　4、怎样抓拍运动题材的人物

　　在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。

　　抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高-潮-点。这个高-潮-点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止;武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止;击剑运动员凌厉的一击;蓝球运动员在蓝下跳起投蓝;足球的射门;排球的.扣杀;田径的跑跳、投掷都无不有运动的高-潮-点。

　　高-潮-点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动高-潮-点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。

　　拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。此外，还应把握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满足的运动题材照片。

　　5、怎样拍摄集体照

　　在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。

　　首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。

　　70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。

　　实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。

　　预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15 秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。

　　一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方?有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。

　　在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的。

　　6、怎样与重要人物合影

　　与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。

　　群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。

　　在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。

　　你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。

　　合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。

　　系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。

　　合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。假如组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置;自然一点;系上西装扣子。

　　7、怎样拍摄室外纪念照

　　室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。

　　拍摄这类照片，要留意以下几点：

　　A.神情和姿态

　　被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。

　　B.人和景

　　拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景;有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。

　　C.远近清楚度

　　为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是F/16 和1/125秒。此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用F/16光圈，摄得的人物照片，从2.5米处直至无穷远都会清楚。假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦 于1.5米左右处，并使用F/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚;而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用F/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。

　　D.用光

　　正面光：运用正面光拍摄，固然影像显得平淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次;二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。

　　侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135 角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。

　　前侧光：这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。假如拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。

入门级人像拍摄经验和技巧

　 　导语： 很多童鞋一开始买的是套头，比如18-55和18-135。这两个头是变焦旅游头，因此不适合人像的入门学习。但请记住这并不代表它不能拍人像!大光圈并不是摄影的全部!如果你能用好手中的套头，同样能出好片!

　　下边这张就是550D+18-55套头拍的照片，JPEG直出无任何PS：

　　还有在时间上，拍外景人像最好的时间是下午四点多一直到太阳下山，这时候光线的角度和强度会使得皮肤的质感很舒服，同时背景(焦外)也会比其他时间更好。

　　如上图，逆光，拍摄于下午4点37分。

　　后面从构图、用光和模特沟通等方面讲讲，如何用好手中的相机，拍好人像照片。

　　(1)逆光照的要点

　　好吧，我先说逆光照。所谓逆光就是相机与光照方向相反，也就是镜头基本正对着光源(偏点角度也算)。光源一般是阳光、灯光，有时候是闪光灯。

　　拍逆光的时候要注意两个问题：一个是很容易跑焦(就某些入门机和镜头而言)，另一个是光的变化很快导致曝光效果时常变化。

　　跑焦的问题我时常在用550D+501.8的时候碰到，比如下午5点的太阳不温不火，但是若是像下图中这样构图，阳光还是会干扰到对焦(有时候小痰盂甚至会来回拉风箱)。解决办法就是，自己稍微移动下位置，把画面里的太阳“藏”到人的后边去，一般是被头遮住的样子，这时候画面就没那么亮了，不会有太多光线直接进入到镜头里干扰对焦。这时候对焦在头部，不要松开快门，然后平移自己(或者说相机)的位置重新构图，拍下照片。

　　逆光照的要点

　　第二个问题，光的变化快指的是，当拍摄一组逆光人像的时候，你不可能喜欢每张都是大太阳出现在画面同一个位置，所以你时常会调整构图，包括时常会抛开太阳而去拍一些人像的细节(比如低头拍脚，或者水平的角度拍手中的动作啊神马的)，这时候因为太阳从画面中消失了，相机接受的光线就会大幅下降，我们的曝光三参数也需要作出大幅度的调整。

　　这就关系到我们该使用AV模式还是M模式拍摄了，现在我列出拍摄逆光组照时这两者的优缺点，在我们真正拍摄的时候，需要权衡利弊外加尝试，来选择其中一种来拍摄。

　　AV模式：光圈优先就是让相机来决定你除了ISO和光圈值之外的那个参数(快门速度)，那这样的’好处是，当时调整好自己需要的曝光补偿之后，假使你移动了画面改变了光线强度，相机会立即通过测光来根据现在的光强来重新调整曝光参数，这样的话被测主体在前后两张画面中的明暗程度也差不多了，不会出现你把太阳赶出画面后画面就欠曝了这种情况。这是AV的优点!

　　AV的缺点也很明显，正因为此模式下的曝光数值时常被相机调整，所以你拍的类似角度的几张照片曝光程度都可能不同，不是很统一。就比如上边那张图，类似的构图会使得中心测光点在手上，或者脸上，或者背景和阳光中，各种光强不同的地方，这样相机很容易出现一会曝光过一点，一会曝光欠一点的情况。总之，我的解决办法就是把测光方式设定在“评价测光”(一般都是用的这个)或者“中央重点平均测光”，这样对整个画面测光，则类似构图下的各张照片曝光数据会比较接近。

　　M模式：比较上边的AV模式，不难发现M模式的最大优点便是可以在拍逆光组照的时候使得类似构图的照片明暗程度都差不多，你只要调好三个参数，那么你也不用担心画面中阳光被挡来挡去影响数据了——简单点说就是你的照片基本都是一个亮度。

　　缺点也较明显啦，你拍完逆光突然想低头拍个细节什么的，画面很容易就欠曝。那解决办法只能是自己在构图改变之后(特别是拍摄方向与阳光所成角度改变很大的时候)，注意根据相机上的测光指示来改变某个参数(我一般都是改快门)，你要是对曝光比较熟悉了，直接揣测一下然后改个数据那就更快更好了。

　　一般我用M模式拍逆光的情况是：现场光比太强了，比如在背景是茂密芦苇的情况下，随着你的位置、风吹什么的改变，阳光通过芦苇照过来的光线强度会改变得很快，改变幅度也大，这时候不得不用M模式把参数给定下来。

　　顺带提一下另一个情况也很适合用M模式拍(非逆光)，就是现场光线很弱，而你又想要对曝光作精确把握的时候。就比如拍摄下边这张照片，当时貌似已经是太阳快下山的时候，最后的一点光线透过树林照到MM脸上，因为这点阳光实在是太弱了，要是把曝光结果交给相机去决定，我很容易失去对这仅有的光线的掌控，那我就选择了M模式，然后尝试拍了几张，精确调整好三个曝光参数，这样的拍摄就会令我非常满意。

　　讲完了光线，后面再来讲讲色调。

　　(2)关于色调

　　色调的话，主要是靠白平衡偏移和照片风格来实现的，那这个其实没啥好解释的技巧，就是你喜欢什么样的氛围，你就得按这个氛围去选择色调就好。至于什么样的氛围需要什么样的颜色来创造，就得看自己对艺术的感受能力了——好吧，其实还是得多看网上的照片才对，多多留意日系森女系欧美系各种风格的照片都是偏什么色调，然后再在自己的拍摄中尝试。

　　我的经验是，对于情绪温暖或者安静的画面，我会用淡黄，或者暗黄色调;

　　对于特别宁静的、偏向于森女系风格的画面，或者靠近水边的画面(特别是海边)，宜使用淡蓝或者深蓝色调;

　　对于室内和静物一起的照片，比如茶杯啊八音盒啊什么的，可以试试蓝+绿的色调;

　　对于一些情绪明朗的或者愉快的画面，可以考虑粉色调，也就是洋红+红色，如下图：

　　可以考虑粉色调

　　而对于饱和度，拍摄人物就不要调的过高了，倒是调低点很适合拍清新风格和森女风格的片子;若是拍夏天阳光下的小景，提高饱和度会有很棒的效果哦!而且你也可以尝试在提高饱和度的同时降低锐度和反差，效果也很独特!总之，我说的永远不会成为你的经验，你自己去尝试才是王道!

　　(3)背景的选择

　　对于有虚化控的骚年来说，背景实在是太重要了!不要以为既然背景被虚化了它就没啥用，背景虽然虚了，但是它还是牢牢控制着虚掉部分的色彩，还有焦外光斑的分布和密集程度。因此你要注意的是：

　　首先你要背景虚的漂亮，你得找一个背景有光的地方，注意不是直射光，而是反射光，因为只有像阳光照到一大片灌木叶子上然后再反射回来的光，才是均衡的、到处都有的;同时这个反射光最好是分散的，一个点一个点的，同样是为了背景光斑分布均匀。

　　其次你得注意背景物体的颜色，如果是你要的颜色那最好，若是你拍个素颜小清新的，背景一大块艳红，也不太好。

　　最后你得懂得运用背景的美，简单点说就是你别一味想着把背景虚掉(很多人觉得这样才看起来专业)，实际上有时候保留背景的细节，或者直接把背景和人物拍的一样清晰，会比全部虚掉的画面更有感觉!这就需要你得好好控制自己的光圈和对焦距离，有时候试着缩小点光圈，使得背景别虚的那么惨，也许照片会更耐看!

　　如下图：

　　光圈太大把前后景都虚化了，画面感反而不好。

　　这图光圈是f5，如果光圈太大把前后景都虚化了，画面感反而不好。

　　这里给个初学者容易忽略的建议，就是大光圈镜头虚化最好的当然是最大光圈了，相信大家刚开始拍也灰常喜欢最大光圈，比如501.8的f1.8。但你也许可以尝试一次，在拍人像的时候把光圈收几档，比如收到f2.8，或者f4来拍，等你把照片传到电脑上细细品味的时候，会发现收几档光圈之后的画面真的好很多!特别是人物脸庞的细节。

　　(4)人物的动作和表情

　　一般的人像摄影，人物需要的动作和表情的精髓就两个字：自然!

　　你动作可以设定很多，表情也可以要求MM摆很多，但一定要自然!

　　别的就不多说了，主要是我很多时候也非常愁人物没啥动作，拍起来就不带感。

　　(5)角度

　　这个也是需要不断尝试才OK，每个人有每个人的脸型，都是不同的。当然，在你为脸型而设角度的时候，也要注意把画面中其他东西考虑进去，比如人物和阳光的角度、比如镜头视角变化可能带来的新的画面感……总之还是要根据模特和现场环境来尝试和设定。

　　呐，比如我就喜欢拍女朋友的侧脸。

　　(6)沟通

　　我和女朋友已经“合作”了一年多了，默契自然很高，但即使如此，有时候我也得耐心跟她解释我要拍的画面，这样她才更容易配合我的设想而摆出需要的姿势和表情。而仅有的几次和别人的合作，我的经验也是类似的，就是和你的模特要有充分的沟通，要把你的画面设想(即使她有些听不大懂)跟他们说，他们心里才有数。当然，抓拍除外。

　　下边帖一张局部的人像照来稍稍讲解下：

　　首先，很多人好奇这个绿色的背景是怎么来的，其实就是公园的一处路边矮灌木(大部分应该是茶花)而已，叶子表面是蜡质的，又是接近椭圆的，且每片的朝向是不规则的，因此阳光从前边照到上边，那些叶子反射出星星点点的光，它们被充分虚化了就是图上这个样子滴。也许有人还看到了彩虹，这个这个我也不清楚，算是意外收获。

　　然后，这张照片算是抓拍的，不是摆拍。我当时看到这片背景，然后拉她过来给她拍，拍了几张傻乎乎的表情，觉得找不到感觉，然后我就开始调设置了，把饱和度调稍微高点，根据刚才试拍的几张来调整曝光补偿，光圈是f2，ISO是200。这时她嫌无聊，于是拿出润唇膏打算涂，于是我说你涂吧，不过你稍微转一下，然后上去调整了一下她的朝向，使得她脸的朝向大约与阳光成120度角的样子，同时迅速检查了下相机是否处在连拍状态。(注意这个很重要!拍人像特别是抓拍人像，请选择相机的连拍模式!即使你的连拍速度很慢，也比单拍强百倍)然后她一边涂我就一边微微蹲着咔嚓咔嚓地拍了好几张涂完就不拍了，涂的整个过程大概也就10秒的样子。