摄影机不能停的影评（让人爆笑的丧尸片《摄影机不要停》，满屏的随意、浮夸、无聊）

本文目录

• 让人爆笑的丧尸片《摄影机不要停》，满屏的随意、浮夸、无聊
• 日本“票房黑马”《摄影机不要停！》，为何“粗糙”却令人看哭
• 如何评价电影《摄影机不要停！》呢
• 如何评价今年日本的小成本佳作电影《摄影机不要停》

让人爆笑的丧尸片《摄影机不要停》，满屏的随意、浮夸、无聊

这是一部年度爆笑喜剧，又像是一封给电影的情书,整部影片中40多分钟的长镜头，对着镜头嘶吼，以及擦掉镜头前的血迹等操作，让人不禁会觉得这是在乱来，而后面中规中矩的励志故事套入戏中戏的结构又与前面的各种乱套一一呼应，既忍俊不禁又相当动容。同时，创意是《摄影机不要停》这部电影最大的亮点，成片、筹备、幕后三个部分相辅相成，造就了这样一部充满趣味的丧尸片。

简单的来讲，这是一部拍摄拍电影的人怎么拍电影的电影。前半个小时展示成品，后面讲述拍摄过程。导演用一种乱哄哄但又很特别的方法展示给观众镜头外面的故事，各种恶搞，各种狗血，然而凑在一起竟然挺自然挺有趣，令人忍俊不禁。演艺世家一家三口歪打正着齐齐上阵，在血浆乱飞中各自达到了自己演艺生涯的巅峰，最后还非常巧妙地在浓浓的父女情深中结束，不仅有形式而且有内涵。

这是一部典型的拍摄电影的电影，构思非常巧妙，一部低成本的长镜头作品背后的心酸百态，既有笑声，又有泪点。本以为就一丧尸片，结果是戏中戏中戏，让我们看到一部极小成本的电影中各种摄影、画面效果是如何实现的。有趣的结构充满了活力，戏中戏中戏的桥段层层递进，令影片的高，潮迭起，开始的一镜到底也确实让人看得过瘾，而从恐怖的氛围出来之后，喜剧的效果非常出色。当然最大的惊喜还是创意十足的剧情，给观众极大的新鲜感和绝妙的观影体验。

或许有人认为，前30分钟随意的演技、假到爆的化妆和过于炫技的长镜头，让人好不耐烦。这部电影名字应该改成《如何低成本拍摄一部一镜到底的丧尸短片并揭露拍摄过程》。先不说到底是不是真的一镜30分钟，就这种没情节没演技制作粗糙的独立电影，何德何能被某一群伪文青捧到顶峰呢？对待国产低成本佳片咋没见你们这么“理性”、“中立”呢？每次看日本电影都很悲伤，演员演技浮夸的要死，情节很无聊，看的尴尬症都犯了。

其实，对于持有电影梦想的人来说，它就是一部激发你去实现梦想的火焰，也可能会成为阻止自己去奋斗的炽热。恐怖同时搞笑，励志同时温情，镜中镜中镜的手法近乎还原了电影拍摄过程的辛酸和无时出现的意外，一群热爱电影的人拼着一股不服输的劲一点点的克服，甚至创造奇迹，这是最令人感动的部分，这部电影不属于某个人，而是所有台前幕后奉献的电影工作者。

不得不说又是一记强心针式的新佳作，以贩卖接踵而来的幕后精彩，细节很到位，卡司也异常成功，影视行业的种种潜规则，独立底层电影人的酸甜苦辣，最后还略有点父女情，不矫揉造作，可畅怀大笑，还言之有物，你能看到电影人的不容易和拍摄现场精彩绝伦，会心一笑笑到脸酸。剧本还不忘和之前的小细节扣合，顺带把父女不和到最终和解这条线交待清楚。

看似狗血尬演，却小空间大智慧，小格局大手笔，片头长达37分钟的长镜头，前因后果来龙去脉，片场突发事件的机智应对，把这出僵尸戏拍成了令人会心一笑的喜剧。在嬉笑中溢出拍电影的酸甜苦辣，圈内人看着多少应该都挺有感触，不管你拍的片子有多烂多牛，影片后段对拍摄过程的解构更使趣味大增，是一部既可以让你开怀大笑，又可以收获感动的精巧之作。

某种程度上，我是迷恋于多层叙事的模式的，它总能带给影片“创新”的惊喜。本片的“戏中戏中戏”模式，巧妙的融合了喜剧和恐怖这两种极端的电影类型。前半个小时建构，后一个小时破解，当粗糙和破绽都成了影片情节本身，一镜到底所带出的惊慌失措就不再是炫技。摄影机的双重暴露指向了电影创作机制本身，或许是因为“拍电影”本身永远是电影人喜欢的创作主题。

一切都是事出有因，最后看完竟有些感动，大抵能够体会到导演的用意了。从一开始先让我们看到成品，再让我们体验作品诞生的种种经历，每个人都有背后的坚持和原则，一切的辛苦是为了所爱的人，或是自己的初心。影片最后的半个小时，我如果眨了眼睛必须要倒退十秒非看清楚不可！又一个令人眼前一亮的艺术创新，又一部成就票房奇迹的小成本电影。每次看到这样创新的东西，都想感叹这个世界到底还存在多少可能性！

日本“票房黑马”《摄影机不要停！》，为何“粗糙”却令人看哭

电影《摄影机不要停》一定是每个人都想看的，因为我们看的电影只能告诉我们世界是什么样子，但电影中的世界是“光下的黑暗”。就像写书的人不喜欢自己写书一样，画画的人不能画自己的画，而拍电影的人肯定不愿意自己拍电影。日本“票房黑马”《摄影机不要停！》，“粗糙”却令人看哭的原因如下：

《摄影机不要停》的精致结构令人赏心悦目，最感人的是，镜头的外部仍然连接在镜头的外部。我很理解那些“笑”的人，但我更了解那些“看哭”的人——因为当我看这部电影时，我的眼里充满了泪水。这包括感动，但更多的是一种共鸣，一种“坚持电影梦想有多困难，拍电影有多困难”的情感共鸣。

2、这部电影的前30分钟是关于一个没有钱的工作人员在一个废弃的工厂拍摄的。由于男主角和女主角的演技一般，一个场景甚至被重拍了43次，但还是失败了。他们制作僵尸电影，但女主角永远无法达到导演想要的效果。在上半场，我们看到了电影的意图。它确实是用一个镜头拍摄了30多分钟。虽然道具很简单，情节也很弱，但我们也饶有兴趣地观看了它。影片的后半部分揭示了拍摄过程，向我们展示了工作人员的用心和年轻人不怕吃苦的精神。

3、这是一群真正热爱电影的人。只有当他们真正热爱这个职业时，他们才能平静地应对紧急情况。最初的定位是“不要对拍摄太挑剔，没有人会看得那么仔细，关键是要顺利完成拍摄”。后来，全体工作人员共同努力，解决了困难，“尽全力做好每一个细节”，这就是这部电影的精神所在。

4、电影拍摄和父女情，两条线的处理都很干净，讲故事的过程没有耽误，情感的铺垫是温柔而不唐突的，逻辑是完美的，前面挖的坑都是后来补的，这我一直很满意，是不是要求太低了。最令人惊叹的片段是导演在扮演导演时加入自己戏剧的片段。电影中那个自称有戏剧表演经验的导演一穿上一件花衬衫，似乎就着魔了。

如何评价电影《摄影机不要停！》呢

《摄影机不要停》是由日本独立电影导演上田慎一郎执导的一部充满着黑色幽默和cult风格的励志爽片，虽然影片只有300万日元的制作费用，但却在日本赚取了将近20亿日元的票房，再次上演了以小搏大的影史奇迹。

影片的成功之处，在于它打破了常规叙事传统，故事结构新奇有趣，观影过程出人意料:电影的前三十多分钟里，一队前往废弃工厂拍摄恐怖片的剧组，不幸遇到了“丧尸”袭击，剧组人员相继被感染，最后只剩下女主角一个人存活下来。

看到这里，很多观众会误以为这仍是一部伪记录式的丧尸电影，没想到打出片尾字幕之后，电影的“正片”才刚刚开始，顿时让观众才恍然大悟:原先的三十多分钟戏份，原来是电视台所录制的一档直播节目。

很多影视作品都涉及过“戏中戏”的情节，但如果只是为了单纯还原出拍摄过程，就未免过于枯燥无聊了。而《摄影机不要停》则是将短片放到了电影开头，再通过后来对拍摄花絮以及短片制作过程的呈现进行穿插互动，让观众脑海中留存着的恐惧一点点被瓦解殆尽，并转化为“哭笑不得”。

譬如演员在扮演恐怖丧尸时，其诡异举动实非演戏，而是醉酒后的表现；短片里扮演工作人员的演员“受到惊吓”后夺门而逃，真实情况是急着寻找厕所；还有摄影师被演员撞到手臂脱臼，却意外地让摄影角度有了“新的变化”；结束最后一个俯拍镜头时，因摇臂损坏，众人只好以“叠罗汉”的方式完成拍摄。

可以说几乎每个拍摄环节，都发生了令人啼笑皆非的问题，众人就是在手忙脚乱，“奋力救场”之中，误打误撞完成了这出一镜到底，但其实是洋相百出的恐怖直播秀。

当然这并不是真实的花絮，最后观众还是置身在电影的世界里，去感受导演想要传达的东西。本片让我们见识了一个电视直播秀的诞生过程是多么的不易，背后的影视从业人员又付出了怎样的努力和艰辛，进而引申为整个大影视行业的“甘苦谈”。

如何评价今年日本的小成本佳作电影《摄影机不要停》

‍‍‍‍好的电影离不开一个好的故事，这部电影则胜在讲故事的方法上。很多人在看这部电影时，估计大多数都倒在了影片前三十七分钟的内容上。因为这部片子的前三十七分钟，显得相当无厘头且恶趣味。故事也拍得只能用粗制滥造来形容，看的人昏昏欲睡不说，让人对后续的发展也完全没有了兴趣。

但出乎观众意料的是，在影片的三十七分钟之后，诡异的恐怖短片正式结束，视角反而对准了此时此刻的现实生活。随着几分钟的引导过渡之后，观众们这时候才反应过来，原来这部电影，是一部戏中戏中戏，而开头那长达三十七分钟的短片，正是这群人努力之后的结果。

正是因为对开头的短片有了先入为主的印象，所以在后面的剧情中，很多突发意外和笑点都显得效果更加强烈。整个剧组的拍摄现场也是状况不断，原本让人觉得尴尬且无厘头的地方，在后面的剧情中全都得到了合理的解释，将这些桥段全部变成了非常好玩的笑点。这也是这部小成本电影能够受到大家喜欢的主要原因。

在另一层面，这部影片获得了很多同行以及影评人们的好评，因为大家觉得这个故事向大家展现了电影拍摄过程那些格外艰辛的地方，正是有着这样一群人在背后的默默付出，所以才让那么多的电影作品有机会被搬到大荧幕上。

我们可以将这部影片看作是一封给电影从业者们的情书，能够拍摄出这样一部天马行空的电影，相信主创们也一定是非常浪漫的人吧！

完。