人像摄影大师（人像摄影师，如何提升审美）

本文目录

• 人像摄影师，如何提升审美
• 讨论题 : 假如一个摄影小白，天天跟着人像摄影大师拍片打杂，多久能成长为摄影师
• 人像摄影如何表达拍摄出来情绪人像，表达出来被摄者的人物性格
• 大师们都喜欢用小光圈，那为什么一般都给拍摄人像的人大光圈镜头呢
• 有哪些人像摄影和人物摄影让你印象深刻
• 学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗这样是不是少走弯路
• 人像摄影的最佳拍摄时间是什么时候
• 您认为国内人像摄影大师谁的作品拍的好依据呢

人像摄影师，如何提升审美

人像摄影师，如何提升审美？

首先我们来弄明白什么是审美。审美是人类理解世界的一种特殊形式。审美是在主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审作为一个动词，表示主观介入。而美指存在的对象。说的简单一点就是人们如何感知和评判客观存在的对象和客体。

作为人像摄影师，如何提升审美？谈谈自己的感想。

1，多看一些艺术类有关的书籍、画展等。

摄影作为一门视觉艺术，和其他的艺术也是相通的。特别是和绘画有着千丝万缕的关系。绘画中的加法和减法相当于摄影中构图的取舍。绘画中的色彩配比也相当于摄影中的色彩对比。所以我们可以多观看一些这方面的书籍还有各种画展、影展。都能够开阔我们的眼界，提高对美的鉴赏能力。

2，学习别人的人像摄影作品。

既然是人像摄影师，那么就要大量观看和学习别人的人像摄影作品。特别是有鲜明个性特征的摄影大师作品。他们的作品为什么有强烈的张力？他们的作品为什么会这样用光？为什么这样构图？只有观看和学习了大量的优秀人像作品，从中吸取一些思想的灵感，然后运用到自己的摄影作品中。自己的作品才会有所提高。

3，了解一些时尚知识。

作为一个人像摄影师，在拍摄过程中会接触到很多关于时尚的问题，比如模特服装的搭配，模特妆容的搭配，模特道具的搭配。这些都和时尚息息相关。我们需要了解一些当季的时尚信息，特别是在拍摄商业人像时，时尚更尤为重要。很多商业人像片几乎都是充满着时尚气息的。所以我们平时可以上网了解一些这方面的资讯，以及看一些时尚时装方面的杂志。学习和了解这方面的知识，可以为拍摄人像服务。

审美是一个很主观的意识活动，而且每个人的审美观也不同。但总得来说都观看一些艺术方面的知识，能提高自己的鉴赏能力。多看看一些别人的人像摄影作品，来进步自己。多了解一些时尚方面的知识，能提升自身的搭配能力。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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讨论题 : 假如一个摄影小白，天天跟着人像摄影大师拍片打杂，多久能成长为摄影师

你好，一个零基础的摄影小白，天天跟着人像摄影大师打杂，我敢说，估计一辈子都不能成为摄影师的了。

具体的为具体谈谈：

一、你究竟是人像摄影大师的什么人呢？

1，打杂的，打杂的就是打杂的，摄影大师肯定不会教你什么的了。

2，学徒，正式拜了师傅的，这个，摄影大师肯定有义务要锻炼你、考验你和教你的了。

二、如果你是打杂的，并没有拜师这层关系

然后，你妄想通过打杂来学习摄影。

这个，说白了，你心不诚。

心不诚，则一事无成的了。

何况，你作为零基础，恐怕也不是什么学霸，也不是什么学习成绩很好的学霸了。

你也没有动脑筋的习惯，也没有自学的习惯，也没有自律。

对于一个学渣来说，什么都学不好。

然后，也不想出学费，也不想找关系拜师。

你觉得，你这样打杂，你就能学到东西吗？

首先，你自己懒得动脑筋，自己懒得自学。

其次，摄影大师只是需要一个打杂的，真的没有心思和义务教你。

而且，对于学渣来说，在没有收学渣的学费的前提下，教学渣是非常费力不讨好的事情。作为摄影大师来说，早就明白这个道理的了，所以，更不可能教你的了。

三、如果你是正式拜师的，那么，只要你勤奋好学，眼睛多看，大脑多思考，很快你就是专业摄影师了

这个，当然，摄影大师也许不会像一般的摄影老师那样手把手的教你。

摄影大师毕竟不是普通的摄影老师，摄影大师更多的是看你的悟性如何了。

你一天天的问摄影大师一些基础问题，摄影大师肯定烦死了。

毕竟摄影大师不是真正的摄影老师。

真正的摄影老师，重复的问题，问一万遍，也不会烦躁的了。

因此，你还是要具备一定的自学能力，或者，提前找个摄影培训学校学习一下基础。

或者，再不济，找身边的摄影高手，先扫盲。

你要让摄影大师给你做基础教学，给你扫盲，摄影大师肯定是不愿意的了。

毕竟摄影大师主要的是研究如何拍照，而不是给你扫盲的了。

综上所述，对于没有诚意的学渣来说，跟着摄影大师打杂，应该是一辈子都不会成为好的摄影师的了。

人像摄影如何表达拍摄出来情绪人像，表达出来被摄者的人物性格

一、文章总论述

摄影爱好者，在拍摄人像的时候，如何表达出人物的情绪和人物的性格，这是拍摄人物肖像最核心的内容。也就是说，“用光影来刻画人物的内心世界”。用光影来造型，“用光影刻画人物的性格”。总之，利用光影，来揭示人物性格灵魂深处的东西。一个摄影人要想做到这一点是非常难的，因为这是拍摄人像的主旨，这是拍摄人像最关键的关键点。

摄影人如何能做到这一点：首先要具有审美的观察力，也就是要具有文化艺术修养。也可以这样讲，所有的视觉艺术包括摄影都是由文化艺术修养来支撑的。一个摄影人，如果没有文化艺术作底蕴，是创作不出摄影艺术作品的。所以说必须一定要具有文化艺术修养。你才能运用光影的艺术，鲜明生动的表现被摄人物的形态，色彩，质感，立体感，动感和空间感；要做到这一点，所以说要求摄影师要具有审美的感知力，理解力，洞察力，想象力，表现力，创造力。也就是摄影师要对光影造型的语言的感悟和理解。

二、文章的论证论述

关键点和重要一环：这是摄影人永远牢记的准则内涵：“人物摄影的主要的实质的核心，是用光影的魅力刻画人物的内心世界，准确的表达人物的外貌特征，真实地反映人物的精神面貌”。也就是：“人物摄影在于对被摄者最富有个性魅力的外部特征的描摹，表现出被摄者的内在的精神特质和人格魅力”。“以形写神，形神兼备”。

世界著名人像摄影大师，优素福卡什有一段精彩的论述：“人物无穷的吸引力，来自他们内在的力量，这是隐匿在每一个人心中的神秘的角落，这就要求摄影师用镜头准确的捕捉这一魅力”。

优素福卡什又说：“人物内在的思想，灵魂深处，有时会在一瞬间通过他的双手，眼睛和体态表现出来，摄影师必须紧紧抓住这稍纵即逝的重要瞬间”。

三、文章论述总结

所以摄影师要表达人物的情绪和性格特征。必须体会，感悟，理解和被摄人物的人生历程，品味气质，精神世界和思想感情。

换言之： 摄影师在拍摄人物之前，对人物的性格有敏锐的观察力，要善于通过人物的外形，人物的外貌特征，表现其灵魂深处的精神气质，刻画人物的内在情感以及被摄者内在的神韵和精神境界。
摄影：赵许生

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大师们都喜欢用小光圈，那为什么一般都给拍摄人像的人大光圈镜头呢

大师们都喜欢用小光圈，那为什么一般都给拍摄人像的人大光圈镜头呢？

因为小光圈拍摄的景和物都很清晰，景深大，合适拍摄风光美景。

而拍人像就需要用大光圈的镜头，因为大光圈进光量大，拍摄的人像主题清晰、背景模糊，突出表现了人物主题。让这种虚实有度的拍摄手法发挥得更加有张力。大光圈镜头一般合适拍摄人像、花卉、鸟类等等。

图一、人物主题清晰、背景虚化。

图二、人物主题清晰、背景虚化。

图三、人物主题清晰、背景虚化。

图四、人物主题清晰、背景虚化。

图五、荷花主题清晰、背景虚化。

图六、人物主题清晰、背景虚化。

图七、荷花主题清晰、背景虚化。

图八、荷花主题清晰、背景虚化。

图九、小鸟主题清晰、背景虚化。

以上图片就是告诉大家拍摄人像、花卉、鸟类的时候更需要用大光圈的镜头拍摄，这样的拍摄效果好。

有哪些人像摄影和人物摄影让你印象深刻

如果要说近两年我看到的肖像作品，印象最深的还是首届阮义忠摄影人文奖大奖，台湾摄影师冯君蓝的《微尘圣像》吧！

美术设计师冯君蓝在历经多年跋涉后找回自己的天命，转向神学，以牧师为终身志业。他每天的工作是和教会的兄弟姐妹分享信仰，讲解圣经。而美术设计、摄影，这些曾经的艺术训练让他自然萌生了用影像传递信仰的念头。他开始了单幅戏剧圣经人物肖像的拍摄。

拍摄场地就近寻找，利用角落处的一扇窗，自然光洒进，简单的服装和道具，带着人物进入另一种神秘的时空。 因为根植于心的信仰，他对圣经故事烂熟于心，因为他邀请拍摄的都是教会里最虔诚的兄弟姐妹，也是他最熟悉最爱的人。所以，他的照片，让我们在人身上看到神，在神身上看到人。

我记得终评评委陈丹青当时在现场点评，他的一番话至今印象深刻，“我看他的照片无话可讲。中国没有这样的目光。他这么信这么爱，眼光看所有人都这样，才有这批肖像。我最近正在画教堂，画耶稣。我不是基督徒，但我觉得全世界艺术，从古到今到将来，没有比宗教艺术更好的，因为画得太真心了，没有其他艺术可以和宗教艺术比。突然看到他这样的照片，吓坏人。他其实告诉你，你不真心了，我不真心了，所有人都不真心了，他还真心。”

学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗这样是不是少走弯路

学习的方法很多种，可以在交流中学习，可以在实践中学习，可以在欣赏作品中学习，可以在临摹中学习等。那么在摄影学习中统一如此，可以通过多种方法去学习，去提高自己的摄影技术和技巧。

学习人像摄影，可以从临摹大师作品开始吗？

学习人像摄影，用临摹的方式去学习，是一种非常好的方法，也可让自己在学习的道路上少走弯路。但是临摹人像摄影作品，必须要有一定的基础后才能去临摹，因此不一定是从临摹大师的作品开始学习人像摄影。为什么这样说，以下是个人理解的几点原因：

1、人像拍摄基础的基础很重要

在学习摄影的过程中，我觉得人像拍摄是比较难的题材，与我们拍摄静物相比，人物有动作、表情，且人物的结构特征较复杂。因此，在学习人像拍摄中，摄影的基础知识非常重要，比如拍摄工具的使用、曝光的拿捏、光影的把控、光线的方向、构图的方法、色彩色调的控制等。以及审美能力、观察能力的培养和提升。

2、有了人像拍摄基础再临摹更好

临摹大师的人像作品，是一个很好的学习方法，但不是一开始就从临摹开始。临摹也得要有一定的基础才行，别人的作品哪些地方好，哪些地方不好，为什么要临摹，怎么去临摹，临摹对自己有什么帮助等。如果这些问题都没明白，肯定是无法临摹的。

3、不能盲目临摹别人的作品

在临摹的时候，我觉得应该要找有针对性的人像作品来临摹，自己那些方面欠缺，就找这方面的作品来临摹。如果盲目的临摹，不但没有让自己少走弯路，可能会让自己多走弯路。

4、别让临摹成了一种习惯

我觉得摄影临摹与绘画上的临摹一样，始终在自己心里觉得刚开始要多临摹，让自己少走弯路。但是千万不要让临摹成为一种习惯，一旦自己独立拍摄，就不知道怎么动手拍摄。

5、多种方法结合更好

学无止境，不管是学习人像题材的拍摄，还是其它题材的拍摄，个人觉得应该从多方面去学习，不能限于某一种方法。比如多看好作品、多看拍摄案例、多与别人讨论和交流等方法。因此，多种方法结合更好，虚心学习别人的拍摄经验，取长补短，多练习拍摄，让自己成长更快。

总之，临摹别人的人像作品，是一种好的学习方法，但不是开始就去临摹，也不能让临摹成为一种习惯。最好是多种学习方法相结合，让自己的拍摄技术技巧提升的更快。以上属于个人建议，仅供参考，欢迎留言讨论。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

人像摄影的最佳拍摄时间是什么时候

这几张照片是正值中午时抓拍的。没有不好的光线，只有最隹的视角。

您认为国内人像摄影大师谁的作品拍的好依据呢

就人像摄影而言，不同的时代也造就了不同年代的人像摄影大师。从对人像摄影的认知方面，纯粹的商业人像摄影还要和普通的朴素人文人像区分开来。国内人像摄影大师众多，不同的年代认知水平很难用统一的标准来说谁最好。就我个人而言，也是认识的其中有两位，一位是梁达明先生，一位是肖全先生。

梁达明先生是第一届全国人像摄影十杰

梁先生认为：人像摄影实际上是摄影师和被摄者交流的学问，是除技术之外沟通心灵的学问。沟通到位后，很容易去掌控被摄者的内心，才能够更好地抓住人物表情，把握到位，这就是人像摄影。梁达明先生还是中国三届摄影艺术最高奖“金像奖”提名奖。是十一届中国人像摄影艺术展评委、2007年获第七届中国摄影最高奖“金像奖”。

肖全先生“中国最好的人像摄影师”

肖全先生八九十年代几乎拍遍了所有的文化名人，如张艺谋、陈凯歌、谭盾、杨丽萍、三毛等等吧一大批人，出版《我们这一代》摄影集，用了十年时间拍摄完成。肖全的人像作品最动人之处，在于能够瞬间凝固对象精神深处复杂的部分——这个对象不管是人物还是自然，对于这种瞬间永恒的捕捉，也是其它艺术形式难以企及的。

所以，在我的心目中，这两位是当之无愧的人像摄影大师，虽然风格不同，但都能从心灵和艺术上捕捉最美好的瞬间。当然了，中国像他们两位一样著名的人像大师可以说很多，他俩只是其中的代表。