柯达伊手势教案(如何培养小学生节奏感)
本文目录
如何培养小学生节奏感
如何培养小学生的音乐节奏感
关键词 音乐;课堂教学;培养;节奏感
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素,而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说:“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此,对于小学生而言,培养其音乐节奏感,并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中,我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中,但那也只是蜻蜓点水,一带而过,并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此,学生上了几年的音乐课后,还是不能准确的拍击出一条完整的节奏,更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索:要培养学生的节奏感,首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的,它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。
一、倾听生活中的声音,感知节奏
音乐是一门听觉艺术,音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此,首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音,如火车长鸣,百鸟欢唱,狂风吼叫,雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂,让学生仔细聆听,并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后,再告之这些有规律的声音便是节奏。再如:张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中,她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题,在不同场景中都设计一种不同的节奏型,并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中,这样的教学设计既激趣,效果又明显。
二、借助肢体语言,体验节奏
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点,如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中,并借助它们让学生表现和体验节奏,便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏,以此来培养学生的节奏感、韵律感,提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
1.声势
“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动,是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是:跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受,训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如:我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中,就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道,辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识,听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中,我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输,而是引导孩子们听到强拍双手击掌,弱拍时轻轻拍击左手掌;遇到弱拍休止时,则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后,我先组合节奏句式让学生拍奏出来,然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后,我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势,以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时,我让学生自己设计不同的动作来区分,有的学生握拳,有时学生摊掌,还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习,会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果,也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。
2.律动
律动是用简单的身体动作表现音乐,它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此,教师应在音乐课堂中创设条件,让学生能运用各种身体动作来体会音乐,增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中,我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱,然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲,启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象:听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步,听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中,孩子善于用肢体语言来体验节奏,我就让他们来个“全身”总动员:头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习,学生始终处于积极主动的状态中,他们经过本身肢体动作的表演,不但获得了情感上的满足,并且表现力也得到了相应的培养。
当然,肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等,只要我们做个教学中的有心人,合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中,必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
实践证明,这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感,学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后,让我更加坚信,只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念,扎实有效的开展音乐课堂教学与研究,必定会大力推进我们音乐教学改革,提高我们的教学实效,从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生,更会促进音乐教师的专业成长。
谈谈柯达伊手势对学习五线谱有什么帮助
为了让学习五线谱的人看得更直观,柯依达手势应运而生,而且也确实让初学者感觉到简单实用。
但是,对于有志于在音乐方面有所发展的人来说,这套手势在完成最初的辅助认知后,就应该完全放弃。视奏或视唱时,如果谱子不是了然于心,速度就会大受影响。
柯达伊手势在身体的部位
柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分,手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文(John Curwen, 1816–1880)首创的,所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名,在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。
“柯尔文手势”目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向,使抽象的音高关系变得直观、形象。教师用直观的手势表示出各音的相对高度,引导学生观察手势掌握音准。在教学过程中,教师能够运用恰当的手势起到很重要的作用。
浅谈怎样在小学音乐教学中让学生轻松识谱 快乐歌唱
一、创造情境,激发学习兴趣
成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。教学中如何调动学生的好奇心,这也是一门技巧。在教学过程中,教师应根据教学需要,创设合适的教学情境,不知不觉地把学生带入情境中去。学习识谱知识的过程在音乐教学中是不可缺少的一部分,教师可以把识谱知识的学习与音乐情境活动结合起来,这样就可以降低学生学习过程的难度,也可以激发学生的学习兴趣。根据学生的认识规律和身心特点在教学过程中我常把一些识谱知识编成故事引起学生对以往生活经验的丰富联想,激发学生的求知欲望和学习兴趣。只要通过精心的设计,生动的语言,丰富的表情,直观的教具引导,就能让孩子们轻松的掌握知识,获得意想不到的效果。所以,激发学习兴趣更是学习任何知识的第一步。
二、先唱歌,后识谱
在唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我会用今天要学的歌曲的音乐,并让学生和着音乐做一些简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。然后,在指导学生按节奏唱歌谱。唱歌谱时,要求音准、节奏准,一个学生唱完之后,其他同学进行评议,唱的好的学生得优加。这样,学生的积极性很快调动起来了。一部分学生识谱能力提高较快。效果还是不错的。
三、创编旋律,提高识谱
以听为先导,创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱,并可以收到意想不到的效果。
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
四、利用柯达伊手势来提高识谱能力
对于小学生来说,对音高这一抽象概念是很难理解的。为了让学生们记住音高,利用柯达伊手势创编了一个手势游戏。低年级学生的特点就是好玩好动好奇心强,在手势游戏中学生们边做手势边唱音高。这要学生们不但很快的记住了音高而且还调动了他们的学习积极性,高效的完成了课堂教学任务。为了更好地激发学生的学习兴趣,达到更佳的教学效果,根据小朋友好动的特点,带着学生学习了柯达伊手势中的“Mi Re Do” 三个动作指挥学生唱了几句他们熟悉的歌曲旋律,学生边唱边做手势,很有成就感。
五、运用多媒体,辅助识谱教学
多媒体进入音乐教堂,它不仅把这种综合艺术形式融入到课堂中,并能激发学生的学习兴趣,也弥补了许多课堂教学的不足。将多媒体课件运用到识谱教学中,对于突破教学重点,分散教学难点常起到了很好的作用,从而大幅度提高了教学质量。
总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。
柯达伊手势的柯达伊简介
少年时期学习钢琴,小提琴,中提琴,大提琴等多种乐器。
就学于布达佩斯音乐学院,后又在该院任教。1919年任副院长。曾以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作,曾出版《匈牙利歌曲》4册,匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。主人作品有:民谣歌剧《哈里?雅诺什》、《塞凯利家的纺纱房》;合唱《匈牙利诗篇》;组曲《哈里?雅诺什》、《组合》、《孔雀变奏曲》、《加兰特舞曲》及室外内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》、《论匈牙利民间音乐》等书。1925年后,柯达伊开始注意青少年音乐教育事业,并成为其晚年主要活动。在他的努力下,音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时,积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球。
什么是柯达伊音乐教学法
柯达伊的音乐教学体系主张立足于本国国情,成功培养了大批有相当音乐修养的、热爱本民族音乐文化的音乐爱好者。他坚持音乐教育应该立足于本名族的文化精神。他说:音乐应当成为学校重要的课程,应该重视对音乐教师的选择。
柯达依教学法的目标和任务是:(1)有意识地培养学生掌握民族的音乐母语。(2)唤起儿童对歌唱的兴趣。(3)培养和指导学生的音乐爱好。(4)发展学生的音乐能力。(5)培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
教学内容
首调唱名法
首调唱名法则是以“移动着的Do”为基础,这就是说,首调唱名法中,Do的位置和高度可以是移动和变化着的,但各个调式音级却有着确定不变的唱名。柯达伊认为,使用首调唱名比使用固定唱名更能帮助儿童很快的读谱。首调唱名法用于训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的。因为,从一开始它所代表的就不是具体的音高,而是反映该音高之间的关系以及每个音在一个体系中所起的作用,而且简历了音级的倾向感觉,简历了调式基础。首调唱名体系中注重音级之间的相对关系,各音级的倾向明确,调式感觉清楚,最接近音乐自然的感觉。
手势唱名法
用“音阶手势”给音高定位“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·柯尔文首创的,后来成为著名的柯达伊教学法的一个组成部分。它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名,在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来,以帮助学生形成正确的音高概念。这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”,并让学生在具体视唱曲中,把旋律线化成手掌的实际位置高低。具体做法是:第一步,唱单个音时结合音阶手势;唱do时,手势稳重以示主音,手势的起点在腰部,提示学生在发do音时它的韵母是O的形,所以手势半握拳成o形,以提示学生发音;唱fa时,大拇指向下,它表明唱fa的感觉要向mi靠拢;唱si时,用食指do音,它表明si的不稳定性,体现出si到do的半音关系等等。
柯达伊手势的介绍
柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位匈牙利著名作曲家、哲学家和音乐教育家。出生于布达佩斯的南部文化名城科齐克美特市
更多文章:
魅蓝metal(魅蓝metal电信版和公开版/联通版相比有什么区别)
2023年12月6日 01:20
0xc000025(笔记本启动显示0xc000025怎么解决)
2024年7月19日 20:20
什么时候去泰国比较合适呢?中国为什么会有这么多丢人现眼的所谓大师
2024年6月29日 03:25
江海证券大智慧手机版官方下载(江海证券大智慧/江海证券大智慧下载/江海证券大智慧官网谢谢了,大神帮忙啊)
2024年8月31日 00:00
搜狗输入法oppo版最新版本下载(OPPO手机自带的是什么输入法呢)
2024年8月19日 10:05
nba2kol修改器(NBA2K19的大L修改器求详细使用操作)
2024年1月6日 03:45
设计一张海报图片需要多少钱?如何在WORD中统一设计图片格式
2024年8月31日 22:30
侠盗飞车4自由城之章(侠盗飞车4自由城之章怎么过在夜总会与女的跳舞这个任务)
2024年7月27日 16:10