什么是摄影三要素？一张好照片的三要素

本文目录

• 什么是摄影三要素
• 一张好照片的三要素
• 摄影构图三要素
• 摄影的三要素有什么
• 摄影三要素是什么
• 摄影的三要素是什么
• 摄影的三大要素是什么
• 摄影的三要素是什么啊
• 摄影三要素
• 人像摄影三要素

什么是摄影三要素

• 通常来讲是指曝光、对焦、构图，这是最基本的三要素

• 什么是摄影三要素，没有公认的答案。如果是考试题，上课时怎么教的就怎么回答，如果是哪个人卖弄，完全可以提出另外的三要素予以否定。例如你可以说是拍摄人，拍摄器材，拍摄对象，我也可以说是对焦，曝光，取景构图……

一张好照片的三要素

摄影的三要素：

1、摄影美学。

2、拍摄对象布局。

3、摄影用光。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

扩展资料：

无论你是对摄影一窍不通，还是已经有了摄影经验，无论你是在提高自己的摄影技能，成为一名业余摄影师，还是为了谋生而成为一名专业摄影师，我们都可以联系在一起。

摄影不仅是一个主题，而且一个学习艺术，我们可以再次通过第三只眼发现生命的美丽，这是一个非常特别的地方摄影，由贵阳婚纱摄影工作室下个世纪新娘小编为你指导摄影光线和阴影的世界。

对于任何一个成功的摄影师来说，最重要的是培养你的“眼睛”，也就是学会看。你已经看到了一些漂亮的照片：“我多么希望我能拍一张像这样的照片！”但是你不能仅仅通过看着它来提高摄影水平。

当你看到一幅美丽的图画时，你能说出它为什么美丽吗？你能告诉我们这些图片的作者是如何把它们画得如此美丽的吗？当然，有时报纸和杂志会告诉你相机和镜头的名字，甚至是用来拍摄这些照片的光圈和胶卷。

摄影构图三要素

　　摄影构图的三要素是什么?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创作者必须精通摄影技术，同时要善于掌握运用摄影造型的法则。这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。下面和我具体看看摄影构图主要因素吧!

　　摄影构图三要素 篇1

　　摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。构图决定照片的效果。

　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。

　　摄影构图包含的.内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的处理，以及对画面气氛的宣染处理等。

　　一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。

　　1、线条

　　“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。

　　垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。

　　2、形状

　　在构图三要素中，形状是最基本的要素。很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。所以艺无定法，无固定标准。不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。

　　连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。

　　⑴、直角矩形

　　直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。直角矩形放在照片框架中，有重复画面构成，给人以不自然、单调的感觉，所以构图形态中较少使用。但也有很多作品使用，如拍摄窗户、电视屏幕等。

　　⑵、三 角形

　　相对直角矩形构图来说，三角形构图使用较多，三角形的线条少，是所有形状的基础，三角上窄下宽的形状使画面更具稳定感。它也包含了对角线和棱角，因而具有动感效果。

　　⑶、圆形

　　圆形在矩形画框中能突出主体，更强调视觉中心感，圆形因自身特点，使人们感觉有旋转运动的动态效果。一幅作品中有圆形形状，很快可以成为视觉焦点，但画框中放一圆形构图又出现呆板现象。

　　摄影构图三要素 篇2

　　摄影构图三要素：拍摄角度、拍摄距离、拍摄高度

　　选择拍摄点，是摄影者到拍摄现场后首先遇到的问题，必须实现明确拍摄目的与要表现的内容，根据内容来考虑取景和选定拍摄点。

　　确定拍摄点是为了突出事物最本质具有代表性，以及最美的部分。

　　任何妨碍主体，影响注意力的次要无关的细节都要避开，记住摄影的本质是做减法。

　　拍摄角度

　　拍摄角度也叫水平角度：是相机镜头的光轴与拍摄对象的视平线所形成的角度，同时又称拍摄方向

　　其中拍摄角度分为五个方面：正面、前侧面、侧面、背侧面、背面

　　正面角度：相机正对拍摄的主体人物，相机镜头光轴与拍摄对象视线夹角为0°，通过正面拍摄可以获得严肃对称的效果，画面比较呆板，立体感稍差，在拍摄证件照的时候比较常用。

　　前侧面角度：相机镜头光轴与拍摄主体人物的视线夹角为45°，介于正面与侧面之间，立体感强，画面不呆板，可以很好的突出主体，是一个比较常用的角度

　　侧面角度：相机镜头光轴与主体人物的视线夹角为90°，在拍摄单人照片时，为了突出或回避某一部分也是可以拍摄侧面

　　背侧面角度：相机镜头光轴与被摄主体人物的视线夹角为135°，介于背面与侧面之间，一般情况下，大多利用该人物视线的指引、强调、和突出主体，或者是达到留白的效果。主要将主体的视线引导人们的一个视线作用

　　背面角度：相机镜头光轴与拍摄对象视线夹角为180°，拍摄人物背面，通过形体动作刻画人物性格和思想感情，画面含蓄给人以丰富的想象

　　拍摄距离

　　拍摄距离影响主体与环境的表现，一般分为：远景、全景、中景、近景、特写

　　远景：画面容纳的景物范围较大，主要表现景物所在的场景、环境、气氛与气势。多用于拍摄大场景，会带给人恢弘磅礴气势

　　全景：表现某一时间或某一具体的对象，将该事件或对象放在画面主要位置，通过特定的气氛、环境来烘托主要对象。全景相比远景容纳范围小一些，比中景又大一些。

　　中景：画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系

　　近景：相比中景比近景更进，人物成为画面的主要部分，能使观众看出人物脸部的细微表情

　　特写：突出拍摄对象的某一部分，如人物胸部以上部分或是突出某一物体的局部，多用于刻画人物的思想，表现人物的心态或强调显示某一部分的特征。

　　拍摄高度：

　　拍摄高度分为三种：仰角、平角、俯角

　　仰角：由下向上看，地平线压得很低，给人以雄伟、高大的感觉。

　　平角：最常使用，接近人眼视觉习惯，有利于突出前景人物

　　俯角：由上而下的拍摄角度，适用于拍摄大场面

摄影的三要素有什么

　　摄影的三要素：曝光、对焦、构图。\x0d\x0a　　1.曝光\x0d\x0a　　通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。\x0d\x0a　　2.对焦\x0d\x0a　　人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。\x0d\x0a　　3.构图\x0d\x0a　　人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。

摄影三要素是什么

摄影三要素是：摄影美学、拍摄对象布局、摄影用光是摄影学三要素。相机右边的闪光灯将手机的亮度提高，光圈设定为f/11，相机左边镜头外放置一张纸。接下来要做的事情就简单了，只需把快门速度调低，使荧光灯的影像达到照片亮度的对比度。

这样拍出来的照片就有了一定的高科技的味道，完全看不出来原来的样子，而且还用手机挡住了自己的倒影。幸好手机显示屏的色调也在整张照片的色调范围内，否则我就会放弃这种拍摄方法。

平时拍摄肖像照也经常使用这个技巧。进行现场光拍摄时，这些利弊并存的荧光灯可以营造酷酷的充满未来感的照片。当你从低角度拍摄有足够亮度的人像时，这个技巧可以把荧光灯灯光调到光线对比度范围内。

摄影美学的起源：

1839年8月19日，法国人达尔盖公布他发明的“银版摄影术”，迄今已有一个半世纪了。早期的摄影还不是艺术，只是一种用科技成果将客观事物的影像固定并保存下来的实用性技术。随着科学技术的发展，小型、精密的照相机被制作出来，快速感光材料的出现，摄影才找到了自己独特的艺术语言。

于20世纪30年代，终于发展成为一门独立的艺术。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。

以上内容参考：百度百科-摄影美学

摄影的三要素是什么

摄影的三要素：

1、摄影美学。

2、拍摄对象布局。

3、摄影用光。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

扩展资料：

摄影的三个基本要素：

不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。

摄影不光是一门学科，还是一门很有学问的艺术，我们可以通过第三只眼再次发现生活中的美，这是摄影很特别的地方，接下来由贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你导读摄影的光影世界。

对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊!”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。

当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗?能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗?当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。

这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出《《蒙娜丽莎》》那样的名画来。   在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。

在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。

下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。

这三条原则是：

1、你要表现的主题。

2、一个能吸引注意力的主角。

3、简洁明了的画面。

参考资料来源：百度百科-摄影

摄影的三大要素是什么

摄影的三要素：曝光、对焦、构图。

• 曝光
  通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。

• 对焦
  人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。

• 构图
  人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。

摄影应用在不同地方还会涉及到其他因素，如摄影主题、摄影思想等。

摄影的三要素是什么啊

三要素是:曝光、对焦、构图。

一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。

二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。

扩展资料：

所用设备

一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

摄影分类

静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

参考资料来源：百度百科-摄影

摄影三要素

摄影三要素是快门、光圈、感光度（iso）。
快门，是曝光的时长，说简单点就是控制拍照的速度，抓怕一张照片越久，进光就越多，照片就越亮，反之就越少。可以看到相机快门数值那里，一般是显示 1/xxx ，这就是说拍一张照片需要多少分之一秒。在白天的时候快门值可以调高点（这里说的值是分母的值），便于抓拍，晚上可以相对调小的。新手的话，不建议快门数值低于50。
光圈，是由相机镜头决定的一个数值，它就像一扇窗户，开得大它进光就多，开得小进光就少，但是它的数值却是相反的，数值越大时进光少，数值小时进光多，大家在调光圈数值的时候可以看看自己的镜头，可以很明显的感觉到光圈大小的变化。光圈除了控制光线外，它还有一个更重要的作用，就是控制景深，也就是你拍的照片背景虚化的情况。光圈数值越小，背景虚化就越模糊，光圈数值越大，背景越清晰。所以一般拍特写的时候我们都是使用大光圈（光圈数值小），拍全景使用小光圈（光圈数值大）。这里有一点是需要注意的，大光圈拍出来的照片容易变形，使用时一定要控制好。
感光度（iso），是相机对光线敏感度的一个表现值，数字越大，相机对光线越敏感，照片光线越足；数字越小，相机对光线越不敏感，照片光线越暗。在调节感光度时要注意，不要调太高，这样照片噪点比较多，拍出来的照片不清晰，具体调的数值是多少，看相机性能，一般范围了100-800。

人像摄影三要素

人像摄影如果一定找出一个3要素的话，那么，这3个因素是比较重要的。一是用光，二抓住神态，三是背景处理。

对于带景人像而言，透视法最大的意义在于场景选择和人物调度的环节。场景的选择、取景的方式是影响画面构图的最大因素。

下面，我们从最简单的单点透视法谈起。所谓单点透视法是指画面中只有一个消失点（可能在画面中，也可能是隐藏的）。如图一至图四所示

在透视法中，每个画面都有以下几个要素

（一）消失点。通常位于建筑物、道路的延伸线上，由大而小逐渐变成为远方的一个点。消失点不一定在画面中，也有可能延伸到画面外。

（二）地平线。通常在消失点上或附近。

（三）视点。摄影师拿着镜头看出来的位置，可能是高角度、低角度也可能是平行的，与构图密切相关。

图一到图四中为大家划出了从高角度拍摄，逐步过渡到低角度拍摄的过程中，场景、地平线、消失点的变化情况。

就实际拍摄来说，我们在构图上，一方面会希望有些变化，一方面则会避免地平线切头或切过膝盖的情况发生。

（一）高角度拍摄，地平线很高。

摄影师站在了一个制高点或使用梯子来拍摄时，通常采用这种拍摄手法场景中如果存在有规律的建筑物结构会呈现出近大远小的效果通过这个效果来让平面的照片呈现出立体的感觉。构图时可以特别找出销售点的位置和场景的规律变化。高角度确定是如果相机离人物较近也会发生人物的上半身叫大腿变变短的情况。透视效果的作用

（二）高角度拍摄，地平线稍高。

摄影师站在一个制高点或使用梯子来拍摄时，通常采用这种拍摄手法。也有可能是将镜头举高拍摄，或者模特蹲下、坐下的拍摄结果。构图时要注意不要让地平线横跨模特的头部。

（三）平常视点，地平线在腿部。

当摄影师的视点与模特的高度相当时，地平线常常会落在远方大约人物腿部的位置。调整地平线的方法是升高或降低视点。构图时，同样要找出消失点的位置和场景的规律变化。

（四）低角度拍摄，地平线在脚步。

摄影师的视点很低，相机接近地面拍摄，画面中的地平线会接近模特的脚部。低角度拍摄时，如果使用广角镜头又很靠近人物，那么人们的腿会有被拉长的效果。

透视感其实主要取决于物距

摄影界有这么一种说法，长焦镜头可以营造空间的压缩感，广角镜头可以营造透视感。

乍听之下很有道理，因为我们的拍摄经验好像也是这样。然而，真正影响透视感的其实是物距。

长焦镜头与广角镜头所拍到的空间相对大小的不同，只是因为镜头视角的不同。为了拍到相同的拍摄对象大小，用长焦镜头时镜头时，镜头要离拍摄对象较远，所以拍摄对象后面的景物会显得较大；用广角镜头时，镜头离拍摄对象较近，才能拍到相同大小的拍摄对象，此时拍摄对象后面的景物则会显得较小。

对长焦镜头、广角镜头所带来的透视效果，传统上的解释还是不够清楚。

我们应该要说，使用长焦镜头时，视角较小，拍摄时相机需要离拍摄对象远一些，这样就压缩了透视效果。

使用广角镜头时，视角较大，拍摄时相机需要离拍摄对象近一些，这样就放大了透视效果。这样的阐述才是完整的没有歧义的。

长焦镜头会压缩空间，广角会有透视效果，这是一种简化的说法。

所谓镜头焦段的预视能力，就是指在使用了一定的焦段拍摄时，在相机和拍摄对象之间的距离确定后，脑海里就能大致判断出会有多少范围的景物进入镜头，以及会呈现出怎样的透视感。

使用长焦镜头

要使拍摄对象在成像中达到相同的大小，在使用长焦镜头拍摄时，相机需要距离拍摄对象远一些，景的大小差距也会小一些。

使用广角镜头

要使拍摄对象在成像中达到相同的大小，在使用广角镜头拍摄时，相机需要距离拍摄对象近一些，景的大小差距也会大一些。