画堂春深绿蓑衣（纳兰性德《画堂春》翻译）

本文目录

• 纳兰性德《画堂春》翻译
• 画堂春出处，画堂春原文，画堂春全诗
• 画堂春这首词的历史背景
• 纳兰性德《画堂春》全诗的意思！

纳兰性德《画堂春》翻译

白话翻译：

明明是一生一世，天作之合，却偏偏不能在一起，两地分隔。整日里，相思相望，而又不得相亲，枉教得凄凉憔悴，黯然销魂。不知道上苍究竟为谁，造就这美丽青春。

一为裴航，乞浆蓝桥，而得妻云英；一为嫦娥，窃不死药，而飞奔月宫。如果能够像牛郎织女一样，于天河相见，即使抛却荣华富贵也心甘。

原文：

《画堂春·一生一代一双人》

【作者】纳兰性德 【朝代】清

一生一代一双人，争教两处销魂。

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。

若容相访饮牛津，相对忘贫。

扩展资料

这首描写爱情的《画堂春》与纳兰容若以往大多数描写爱情的词不同，以往容若的爱情词总是缠绵悱恻，动情之深处也仅仅是带着委屈、遗憾和感伤，是一种呢喃自语的絮语，是内心卑微低沉的声音。而这一首词仿佛换了一个人，急促的爱情表白，显得苍白之余，还有些呼天抢地的悲怆。

词的上片化用成句，诉说相亲相爱的一双人无端被拆散，不曾交代相关故事，也没有具体情节。下片以“故事”说故事，借古老传说，透露出词人的相思之苦。全词引经据典，感情真挚，诠释了一段纯洁的爱情，因现实的无情而有缘无分，令人空自叹息。

画堂春出处，画堂春原文，画堂春全诗

1、出处

《画堂春·一生一代一双人》是清代词人纳兰性德创作的一首词。

2、原文

画堂春

一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。 

3、译文

明明是共度一生一世的两个人，命运却偏偏安排他们两地相隔，不能在一起。相思相望，而又不能相亲相爱，那么这春天又是为谁而来的呢？

蓝桥相遇并不是难事，难的是即使有不死的灵药，也不能像嫦娥那样飞入月宫与她相会。如果能像牛郎织女一样，渡过天河双双团聚，日子再贫苦也心甘情愿

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1、赏析

这首描写爱情的《画堂春》与纳兰容若以往大多数描写爱情的词不同，以往容若的爱情词总是缠绵悱恻，动情之深处也仅仅是带着委屈、遗憾和感伤，是一种呢喃自语的絮语，是内心卑微低沉的声音。而这一首词仿佛换了一个人，急促的爱情表白，显得苍白之余，还有些呼天抢地的悲怆。

全词直抒胸臆，落落大方，将一段苦恋无果乃至悲痛终生的感情完美呈现，丝毫没有其他爱情词中小女人式的委婉，表达了词人纵然无法相守也保留着一线美好的愿望。

2、创作背景

传闻纳兰性德与表妹青梅竹马，情投意合，但表妹被康熙帝纳为妃子，两人生生分离，其痛难抑，织女牛郎仙凡相恋，尚且能每年相会一次，而纳兰性德对心上人的爱恋，却只能通过此词来遥寄，此词亦被解作悼亡之作

参考资料来源：百度百科-画堂春·一生一代一双人

画堂春这首词的历史背景

希望答案您还满意】　画堂春·本意　　宋 黄庭坚 　　东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。　　宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。　　　说明：本调四十七字。一韵到底。　　纳兰容若（清）的“画堂春” 　　画堂春 　　一生一代一双人，争教两处销魂。 　　相思相望不相亲，天为谁春。 　　浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。 　　若容相访饮牛津，相对忘贫。　　画堂春　　张先　　外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。　　桃叶浅声双唱， 杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。　　词作鉴赏　　这首词既写江南夏日湖山之美，又写歌女容貌和性灵之美。全词融自然美与女性美于一境，写出了歌女天光水色之间的清歌妙发，表现出湖山和人物纯真自然的性灵。　　上片起句开门见山，直写湖中美景。江南湖泊往往是重重相连。当外湖长满莲蓬的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，又是别有一番风味，此时正是游湖的好时光。下句展开远景：“霁山青处鸥飞”，是写天放晴了，雨洗过后的青山，格外的青，而那青山映衬之间，几点翩飞的白鸥，显得格外的白。“水天溶漾画桡迟。”词人俯仰上下，只见水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。游湖之人陶醉了，于是，任只见中缓缓地行。画桡，指画船。迟，谓缓行。这样美好的大自然里，人有时忘却自己，有时却又以为自己是江山风月的主人。清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存。“人影鉴中移。”人船中，船行水上，水面如镜，人影镜里移动。　　下片由写景转为写人，重点描写歌女容貌之美和性灵之美。“桃叶浅声双唱”与“杏红深色轻衣”两句为对仗，一写其歌声，一写其衫色。桃叶，本是晋代王献之妾之名。献之笃爱桃叶，曾作《桃叶歌》歌之，传其辞云：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”南朝陈时，江南盛歌之，见《乐府诗集》卷四十五《桃叶歌》题解。词上句以“桃叶浅声”写所唱，此“桃叶”即《桃叶歌》，非指人而言。歌声轻婉，故曰“浅声”，女伴同唱，故曰“双唱”。此句写船上的一对歌女双双唱起了轻柔宛转的歌声。“杏红深色轻衣”则写青山绿水，上下天光之间，歌女杏红的衣色，显得格外深。深，亦是词人印象之深。词人写歌女之印象，不写其容貌而写其衣着，正是韵高脱俗的体现。这时正当暑天，故著轻衣。然而，词人印象更深的是：“小荷障面避斜晖。分得翠阴归。”暑天斜晖犹热，故而歌女采得一枝荷叶遮面。荷叶虽小，可是当乘船一路归去时，词人却感觉到，好像自己也分得了她手持荷叶的一份绿阴凉意。小荷障面之姿态，很美；分得翠阴之感受，虽为错觉，但更美。　　此词游湖这一赏心乐事中，表现了自然风光和人物容貌、性灵之美，体现出词人高雅、清旷的审美意趣，抒写了词人对于大自然和生活的无限热爱。　　画堂春　　秦观　　落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。　　柳外画楼独上， 凭栏手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知。　　鉴赏　　此为春归伤怀词。词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语，清秀柔美，深美婉约。下片写伤春之人。换头“柳外画楼独上，凭阑手捻花枝”，画面精美，情意深婉。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晕”，委婉含蓄，哀怨动人。全词充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。　　开端“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”三句，从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。所以下一句虽明写出“春归”二字，但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号。这样就见出一种纤柔婉丽之美。　　下片，则由写景而转为写人。过片“柳外画楼独上，凭栏于捻花枝”两句，情致更是柔婉动人。试想“柳外画楼”是何等精致美丽的所：“独上”“凭栏”而更“手捻花枝”，又是何等幽微深婉的情意。　　紧接着又写下一句“放花无语对斜晕”，真是神来之笔。因为一般人写到对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。　　可是秦观这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻着花枝时，是何等爱花的深情，当其”放“却花枝时，又是何等惜花的无奈。而”放花“之下，乃继之以”无语“，便正因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以”对斜晖“三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。上片既已经写了”落红铺径“与”无奈春归“，可见花既将残，春亦将尽，而今面对”斜晖“，则一日又复将终。”放花无语对斜晖“一句表达极深切的伤春之悲感时只是极为含蓄地写了一个”放花无语“的轻微的动作，和”对斜晖“的凝立的姿态，但却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以”此恨谁知“，才会使读者感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。　　全词所写的，是由于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。　　画堂春　　秦观　　东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。　　杏花零落燕泥香，睡损红妆。　　宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。　　夜寒微透薄罗裳，无限思量。　　秦观词作鉴赏　　杨湜《古今词话》、黄升《唐宋诸贤绝妙词选》、今之唐圭璋《全宋词》均录此篇为秦观词，不以之为山谷作品。词之上片写美人春睡，下片写美人春情。　　全词融情于物，婉丽柔媚，悱恻深沉。词写美人白日红妆春睡，夜晚枕畔难眠，笔力精工，色彩绚丽，意境优美，含蓄深挚，为春情困扰的心理，尽不言之中。起首二句铺叙春睡前景色：春雨初霁，春日渐长，东风吹拂柳条，斜阳映照芳草，正是困人天气。这就为春睡渲染了气氛。以下二句是全词最精彩之处。王国维说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。”（《人间词话》附录）　　这个评语极为精当，因为他将好几层意思浓缩为一个完整的意境。杏花本当令之景，却偏雨后零落，又复堕地沾泥，泥沾落花，尤带有香气，而燕啄此泥筑巢，巢亦有香。词人将如许含义凝为一句，只取首尾而中间不言而喻，语言优美而意味隽永，审美价值极高。　　由于词人把环境写得如此婉美昵人，故“睡损红妆”一语，契合此景，仿佛令人看到一幅美人春睡图。　　过片写美人夜间不眠时所见之景象。“宝篆”盖今之盘香。宋洪刍《香谱》云：“近世尚奇者作香，篆其文，准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜而已。”此处用以表明美人已经很长时间失眠，直到篆香销尽。　　“画屏云锁潇湘”，是指屏风上所画的云雾潇湘图。此以潇湘喻指思念之人所，从柳浑诗“潇湘逢故人”化出，“云锁”则迷不可见。点出苦想不眠的原因。这种手法不妨说它是融情入景。结尾二句承上意脉，具体描写夜寒袭人，美人无法再入梦乡，于是思前想后，辗转反侧。这样以情语作结，有含蓄深情之致。　　宋杨湜《古今词话评此词》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’之句，善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”这一评论，对于赏析此词或有帮助。作者善于渲染环境，以白昼与黑夜的对照来表现美人春睡中的姿态与心绪，可谓匠心独运。　　画堂春　　秦观　　落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。　　杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。　　柳外画楼独上，凭栏手捻花枝。　　放花无语对斜晖，此恨谁知。　　秦观词作鉴赏　　此为春归伤怀词。词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语，清秀柔美，深美婉约。下片写伤春之人。换头“柳外画楼独上，凭阑手捻花枝”，画面精美，情意深婉。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晕”，委婉含蓄，哀怨动人。全词充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。　　开端“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”三句，从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。所以下一句虽明写出“春归”二字，但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号。这样就见出一种纤柔婉丽之美。　　下片，则由写景而转为写人。过片“柳外画楼独上，凭栏于捻花枝”两句，情致更是柔婉动人。试想“柳外画楼”是何等精致美丽的所：“独上”“凭栏”而更“手捻花枝”，又是何等幽微深婉的情意。　　紧接着又写下一句“放花无语对斜晕”，真是神来之笔。因为一般人写到对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。　　可是秦观这首词所写的从“手捻花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻着花枝时，是何等爱花的深情，当其”放“却花枝时，又是何等惜花的无奈。而”放花“之下，乃继之以”无语“，便正因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以”对斜晖“三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。上片既已经写了”落红铺径“与”无奈春归“，可见花既将残，春亦将尽，而今面对”斜晖“，则一日又复将终。”放花无语对斜晖“一句表达极深切的伤春之悲感时只是极为含蓄地写了一个”放花无语“的轻微的动作，和”对斜晖“的凝立的姿态，但却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以”此恨谁知“，才会使读者感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。　　全词所写的，是由于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点

纳兰性德《画堂春》全诗的意思！

原词： 《画堂春》 作者：纳兰性德 一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春！ 浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。 赏析： 我常常想，作为一个贵族公子，一个深受皇帝的宠臣，纳兰性德何来如此情怀。可是，当我读完他的词，慢慢的从词中找到踪迹的时候，我明白了。因为他本来就是谪仙一般的人物，他不是人间富贵花。他是谪仙般的人物，有着谪仙般的情怀。他是个痴人，一个对感情执着而又孤独的人。这首《画堂春》也正是他这个特点的最好体现。 词的一开始，他写道，一生一代一双人，争教两处销魂。这里的一生一代一双人，正说明了这首词所写的对象。单看这一句，一生，同一生；一代，同一辈；一双，两个。这里留给读者一个疑问，两个人是什么关系？再细细体会，想到这里用的是一双这词，会想到，这里的两个人，会用一双，自然是关系比较密切的恋人，而接下来的一句证实了这个想法，争教两处销魂。如果不是恋人关系的话，这争教两处销魂是怎么也不会出来的。可是，这里会有人问了，既然是恋人，那为什么不在一起而要两处销魂呢？所以接着，作者说明了：相思相望不相亲，天为谁春。到了这里，相信读者的心了跟着沉了下去。相思相望不相亲，何等的残酷，对恋人来说，彼此相思，彼此能够相望，却不能相亲，这是何等的残酷，也难怪作者会问天为谁春了。 到了这里，我们似乎看到了那个画面，一对恋人，被迫分开，彼此相思种种，这日两人再度相逢，却只能千言万语尽在那深深凝望中，不敢说，不敢讲，不敢透露那一丝一毫的感情，这是怎样的痛啊。 那么，这时候，有人要问了，既然彼此深爱，却又何又不在一起？接着，作者作了解释：浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。这句用了两个典，一个是裴航乞药，一个是嫦娥奔月。裴航于蓝桥乞药而得妻，嫦娥奔月而不得见。这里借这两个典说明了为什么不在一起，是因为对方已经入宫。如果未嫁，那裴航于蓝桥容易得妻，只是现在嫦娥已入月宫，与后羿相会无期了。可是，即使已经相会无期，作者还是在苦苦守望。若容相访饮牛津，相对忘贫。这里的饮牛津，实际上也是用典，用的是牛郎织女的故事在其中。这里的结句实际上就是作者的一个幻想，如果能与之结合，对着她，即便是贫困，也毫不在意。 这首词从一开始纯用白描，层层深入，直至结句的一咏三叹，实在不愧是纳兰词中的佳作