什么是浮世绘风格？日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏

本文目录

• 什么是浮世绘风格
• 日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏
• 极简浮世绘发展史
• 谈谈浮世绘艺术
• 日本浮世绘的风格特点是什么
• 日本浮世绘是什么绘画风格
• 浅谈浮世绘艺术
• 漫威英雄如果变成浮世绘风格的画会如何
• 有哪些适合纹在背上的浮世绘风格纹身
• 浮世绘和梵高有什么关系

什么是浮世绘风格

浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣，西之祐信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川祐信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此祐信的名声不逮。

扩展资料

浮世绘风格的艺术背景：

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

参考资料来源：百度百科-浮世绘

日本浮世绘是什么艺术品，应该如何欣赏

日本浮世绘是江户时代以江户市民阶层为基础而发展起来的风俗画、版画， 是一种民族特色非常浓郁的艺术类型，属于典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧，它所呈现出特殊色调与丰姿，使十九世纪欧洲从古典主义到印象主义等诸多流派的大师也受到了这种画风的启发，具有很高的艺术价值。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，在日语中也被称为锦绘，但是其中也有手绘作品，在亚洲和世界艺术中有着很高的艺术价值，

浮世绘中“浮世”，源自日语“忧世”的音译，在日本社会的转型期，享受当下的“现世”，取代了消极色彩的“忧世”，所以为“浮世”，也表露了当时普通百姓享受当下，及时行乐的心理状态。

在中国的诗词中，也有浮世一词出现过，北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”，其实也有类似的意思。

日本对于“绘”字的描述，又增加赋予了色彩的意义，是以色彩表现为主的绘画形式。

浮世绘的艺术手法分为“肉笔绘”和木刻版画两种，现今大家熟悉的大多源于版画形式的浮世绘，浮世绘版画多以展现生活气息的民俗风情为主，并且也是它的魅力。

浮世绘是日本美术发展的自然产物，在融合了外来文化之后，最终形成了自己独特的艺术面貌，浮世绘作为日本美术的经典样式，大多数为美人图和《神奈川冲浪里》标志性的鹰爪浪，所以，在浮世绘发展的过程中，女性和风景一度成为了备受喜爱的浮世绘题材。

极简浮世绘发展史

浮世绘，就是日本的风俗画或版画。“浮世“来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。因此，浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画“，主要描绘世间风情的画作。

浮世绘的历史发展经历了初期、鼎盛时期、后期及末期四个阶段，因为受特定时代的影响，其画风、内容和笔触均在沿袭中变革。

折叠初期
明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折绘)为主，题材多为年轻美丽的女子。17世纪后半，后世尊为“浮世绘の祖“的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色的称“丹绘”，使用红色的称“红绘”，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为“红折绘”。值得一提的是，彼时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计和绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
折叠中期

明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦绘在此时期诞生。明和2年，开始有了画历交换会的社交活动，“东锦绘”应运而生，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。此时期的人物绘画风格由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
安永年间(1772年-1780年)，北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者绘”，题材多为当时著名的歌舞伎演员。此时期，喜多川歌麿以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。
宽政2年(1790年)，印刷品的内容进行了严格的管制。宽政7年(1795年)，因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的“役者绘”。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派-“歌川派“。
折叠后期
冨岳三十六景文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。浮世绘内容由人物转向风景画。胜川春章的门生葛饰北斋绘制了著名的《冨岳三十六景》。歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格。
在役者绘方面，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者绘“，其水浒传系列广受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
折叠末期
安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。

此时期，受到“黑船来航“的冲击，即美国东印度舰队强行打开日本的锁国政策。许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此“横滨绘”开始流行起来。
另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，出现了以血腥怪诞风格著称的“无残绘“。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。
这一时期，河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为“光线画”。
歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具绘的浮世绘，颇受好评，因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)“。
但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报、历史画、风俗画，有“最后の浮世绘师“之称。
正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格，即“风景画”。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，后来又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
如今的浮世绘，早已不仅仅是一种绘画的风格，它更是一种文化的代名词，也适用于多个不同的现代化生活与环境中。
在对于电影《复仇者联盟》的印象画中，以及在现代的日本动漫《怪化猫》中，浮世绘的形式与人物相互融合，形成了一种独特而不失美感的风格，浮世绘从起初的手绘黑白格图变为了一种新的绘画形式。
浮世绘在历史的沿袭变革中，早已不再是原来的样子，但在我眼中，它从未改变，那种或沉重或轻浮的一页页纸张，是历史所不能抹去的印痕。纵观浮世绘的发展史，可能唯一不变的，只有画师们对于画作的热爱，以及在茫茫历史潮流中从未流失的，为人所深深赞叹的画作了吧。

谈谈浮世绘艺术

谈谈浮世绘艺术

　　在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

　　摘要： 浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作“偏好”及艺术成就为脉络，分析浮世绘的创作特色。

　　关键词： 浮世绘;中国画;中国风俗版画

　　一、浮世绘小介

　　浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外，浮世绘也有手绘作品，浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年，影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。

　　二、浮世绘的发展

　　江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速发展，需求量扩大，需要大量印制，降低陈本，易于购买，以供需求，于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起，“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本，后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮，代表日本民族在艺术上的高度成就。

　　1)1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出，被称为浮世绘的“创始人”。起初，市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘)，但不久出现了“赤版”，以红色为主，再加印黄和绿。

　　2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技术的进步，以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。其中铃木春信创造出了彩色印刷的浮世绘——“锦绘”。但这些人的作品没有个性，缺乏活力;往往暗示着那个颓废的社会。

　　3)与喜多川歌麿同一时期出现的.东洲斋写乐是描绘男性主体的高手。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。写乐第一次出版的浮世绘是1974年5月在江户的三个剧院为演员绘制的特写像。

　　演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景，他们的个性及所扮演角色的面貌与姿态都使人难以忘却，写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。他手下的作品，都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的。与浮世绘典雅精致或浮华艳丽的美完全相反。写乐的创作方式使人物从背景中剥离出来，这是前所未有的题材——肖像画。

　　4)在人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和歌川广重(原名“安藤广重”)带来了新的主体内容——风景。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》中采用大胆的构图和色彩，受到观者的喜爱。此后，他在自己的浮世绘创作中描绘了各地的风景名胜。歌川广重在《北海道五十三次》系列画中以抒情的笔调描绘了日本的旅行者。他的名望甚至超过了北斋。歌川广重后期又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

　　三、浮世绘最主要的创作题材

　　1)美人画：是以年轻美丽的女子为主要题材，是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘：役者指著名的歌舞伎演员，与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画：对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。

　　四、浮世绘的创作特色

　　1)由于浮世绘的创作方式以版画为主，因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微，均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击，浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上，浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现，此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。

　　2)浮世绘普遍用色大胆，尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐，因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主，浮华中不失淡雅。

　　3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响，风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象，与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

　　五、结语

　　浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝，在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末，随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等，在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外，浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。

　　参考文献:

　　.中国社会科学院出版社.1997

　　.人民美术出版社.1985

　　.河北教育出版社.2012

　　.陕西师范大学出版社.2006

　　.科学出版社.2015

　　拓展：浮世绘作文

　　无止境的静默承托在虚浮的掌心，洗涤着浮荡着颤栗的容器。——题记。

　　在流年的彼端，延展着谁残断的微笑？细数着那些花开花败，沉淀了多少的繁盛枯荣。最初幸福透明的牵线着指引着我降临在这个陌生的世界，然后我对着自我默念着你好。你好。漆黑的深瞳处放大着大人们嘈杂的争执，容纳着一切灼热的视线，那来自于这些与我有着深切血缘联系的人的目光，刹那间很刺眼很牵强的透露着幽怨，我在悼念着，也许我能够去默化那些。

　　酸腐的定义着，徘徊在微弱的灯光下，是谁在舞蹈旋转着？我很清楚的了解到，仅仅是个女生的事实，彻底的涤荡了这个家里迫切的期望，我的诞生只是给这个家里再次增添了一份负担，饭桌上多了一双筷子，多了一块碗，仅此而已。在咖啡的沸腾和冷却中，我们提着吊着属于自己木偶的生命丝线，摆动着四肢，我们的灵魂其实都很贫瘠，都在遵循着命运旋转。

　　我在纯粹的尝试着拥抱自己或者以自己的声音来换取一秒的温暖，可是依旧是很冰冷，兜兜里那盒火柴仍然没有少掉任何一根，因为不曾燃烧过一根，熄灭过一根。我希望在自己空荡的身侧有个身影，我微笑着去捉摸那个身影，可是我除了飞走的奢望念想，什么都没捉到，那是一种很美好很美好的奢望。些许淡化的记忆缓缓地被排斥出脑内的意识，它们在牵扰着那根无影的弦。

　　“然。陪我走一段路吧。”苍凉的脚尖踢开堆积着的零碎的细石，白色的裙摆随着略带沉重的步伐向前迈进摇曳在风中，我在假装安然地说道，我是个别扭的存在式，明明迫切的希望着却又牵强的转变成淡然，我其实很害怕被拒绝，所以往往在他人还没有做出抉择的时候就提前拒绝了说提出的一切，“嗯，反正我家离这里也很近，我就陪你走一段路吧。”心中简单的话语重叠倒带，一次次的重播着。

　　精致的陶瓷被里搅拌着沸腾的热咖啡，但愿这一次不会那么快的冷却。让这一秒的温馨在下一世轮回继续雕刻，重复了一万次老套的后来在进行着，我和然就那样微张开手指头，交缠紧扣在一起走到了我的家门口，十字路口的风景在素净的描绘后，精心的泼洒上浓浓的色调填充每一条线条，但愿这会成为我的存在时心中不湮灭的风景。

　　虚妄的永恒都会坍塌在消失的存在，繁华的街头下一秒就有可能就会成为残败的废墟，没有人能够预知到任何未来的征兆，也许这只是暂时的，或者在某一天可能会出现一个没有任何命运并且能够预知到未来的人，但是如果去强行的干涉他人的命运时，那么他没有任何命运的命运也将会被窥知，平衡的一切都在遵循着一个既定的法则运行着。

　　博大的世界中我依旧很渺小的存在着，偏执的追求着想象着某些不存在的形体。我在一个没有尽头的交错着的阶梯上前行着，任何的东西都恍若不存在一般，每当我尝试着跨出一步时，后退的路就会迅速的消失，这个交错着的阶梯上只有不断前行着的我，那个没有尽头的尽头仅仅存在于我的心中，在循环不息的奇迹中运转着。

　　那是一个生命的迷宫，虚幻与现实交错着，最现实的虚幻，最虚幻的现实，极端的现实或者极端的虚幻都映照着同样的人，如果我此时犹豫了那么可能下一秒我就会崩解坠落在无边际的终局中，我在惊恐着呼吸着炽热的空气，踌躇还是坚定，成功亦或者是失败，也许我会被抹杀在这个万物恍惚的迷宫中，但是我还是在尝试着去转弯。

日本浮世绘的风格特点是什么

日本浮世绘的风格特点：

浮世绘以江户动荡的社会万象为题材，生动地描绘普通人性，表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制，也不受个人喜好的影响，真实地反映现实与人们的生活。 

因此，通过对浮世绘的研究，可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理，可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式，还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。

浮世绘的创立与发展：

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。

1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。

这时的浮世绘还是颜色单一的，之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”，从而日本的绘画历史上，出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中，经过了多次的风格变化，这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展，在西方文化发展中影响广泛。

日本浮世绘是什么绘画风格

日本的风俗画
浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浅谈浮世绘艺术

浅谈浮世绘艺术

　　江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。以下是我为大家整理的论文范文，希望能帮到大家，更多内容请浏览(www.oh100.com/bylw)。

　　摘要：浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作“偏好”及艺术成就为脉络，分析浮世绘的创作特色。

　　关键词：浮世绘;中国画;中国风俗版画

　　一、浮世绘小介

　　浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外，浮世绘也有手绘作品，浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年，影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。

　　二、浮世绘的发展

　　江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速发展，需求量扩大，需要大量印制，降低陈本，易于购买，以供需求，于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起，“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本，后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮，代表日本民族在艺术上的高度成就。1)1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出，被称为浮世绘的“创始人”。起初，市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘)，但不久出现了“赤版”，以红色为主，再加印黄和绿。2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技术的进步，以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。其中铃木春信创造出了彩色印刷的浮世绘——“锦绘”。但这些人的作品没有个性，缺乏活力;往往暗示着那个颓废的社会。3)与喜多川歌麿同一时期出现的东洲斋写乐是描绘男性主体的高手。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。写乐第一次出版的浮世绘是1974年5月在江户的三个剧院为演员绘制的特写像。演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景，他们的个性及所扮演角色的面貌与姿态都使人难以忘却，写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。他手下的作品，都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的。与浮世绘典雅精致或浮华艳丽的美完全相反。写乐的创作方式使人物从背景中剥离出来，这是前所未有的题材——肖像画。4)在人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和歌川广重(原名“安藤广重”)带来了新的主体内容——风景。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》中采用大胆的构图和色彩，受到观者的喜爱。此后，他在自己的浮世绘创作中描绘了各地的风景名胜。歌川广重在《北海道五十三次》系列画中以抒情的笔调描绘了日本的旅行者。他的名望甚至超过了北斋。歌川广重后期又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

　　三、浮世绘最主要的创作题材

　　1)美人画：是以年轻美丽的女子为主要题材，是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的.身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘：役者指著名的歌舞伎演员，与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画：对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。

　　四、浮世绘的创作特色

　　1)由于浮世绘的创作方式以版画为主，因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微，均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击，浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上，浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现，此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。2)浮世绘普遍用色大胆，尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐，因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主，浮华中不失淡雅。3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响，风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象，与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

　　五、结语

　　浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝，在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末，随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等，在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外，浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。

　　作者:牟逸萌 单位:西南大学

　　参考文献:

　　.中国社会科学院出版社.1997

　　.人民美术出版社.1985

　　.河北教育出版社.2012

　　.陕西师范大学出版社.2006

　　.科学出版社.2015

漫威英雄如果变成浮世绘风格的画会如何

这个问题我就简单来说说吧。

网上恰好看到过一组浮世绘风格的漫威超级英雄插画，不过这些作画并不是完全照搬了漫威的设定，插画师本人加入了一些自己的理解和想法，准时非常具有意思的。

当和风浮世绘遇上漫威超级英雄，丝毫感受不到任何违和感。

现在我们来看一下吧：

1.

第一个就是灭霸，作为复联34的大boss，确实有真的一种感觉，起名为“六道将军佐能须”。将军在日本战国时代可是能够掌握自己领地内实权的人，灭霸确实很适合。

作画满满得和风气息，保留了了灭霸的霸气，闪闪发亮的无限手套就是灭霸本尊的两点吧。

2.

这两个是谁，很明显就能知道，他们就是钢铁侠和美国队长，两个漫威的门面人物。

钢铁侠被设定成了一个武士，起名——铁武者八十五号。保留了铁人钢铁盔甲的核心设计，而钢铁侠的花式武器也被保留，只是插画中变成了日系冷兵器。

美国队长起名为“米国团长”，也是武士的影响，个性振金盾牌非常经典。

3.

这组英雄也很熟悉——惊奇队长，战争机器，蚁人和火箭。这组图中的设定就比较有意思了，尤其是蚁人，居然以蚂蚁作为坐骑。还有火箭的名字大筒狸，真的非常日范儿。战争机器的两点就是他身上得武器了，以及名字——六式。惊奇队长的核心就是手啦，毕竟很多能量都是从手部爆发的。

4.

这一组绿巨人雷神黑寡妇和鹰眼，前面两位让人一言难尽啊，绿巨人你是cos了《街头霸王》的相扑选手本田么？雷神是在模仿艾尼路么？黑寡妇化身为忍者还是挺帅气的，斯嘉丽得发色很美。鹰眼你是真的不要自己的招牌武器弓箭了么？武士刀砍爽了是嘛？

好吧就分享这些吧。

有哪些适合纹在背上的浮世绘风格纹身

楼上发的是我的作品，不过并不是浮世绘，是中国石雕类型。喜欢一种风格可以平时多看 先多了解一下，待各方面都确定后在根据自己喜欢的风格寻找擅长的纹身师就好了。图案和手稿大多都只能作为参考作用，实际还是要根据每个人的身材 肌肉线条这些来安排，主要是你要有自己明确的想法，纹身师会以此在跟你进一步沟通来设计。

浮世绘和梵高有什么关系

浮世绘这种东方艺术带给西方，包括梵高的影响，我以为不仅仅是技法性的，西方传统是光影造型，是准确的形体，包括印象派，也活在光影里，但是我们谈梵高的时候，更看重他精神的表达，这其实是西方现代艺术与传统艺术的分野，梵高的历史地位也由此而来。西方现代艺术变革的起点，是从“象征”开始的，这就是东方艺术的写意传统。所以，回头看浮世绘对梵高的影响，一定是思想上的冲击，也就是将梵高从学习绘画时的写实习惯中启发引导了出来，走向了艺术的另一片天地。