摄影艺术作品赏析（摄影艺术的欣赏与赏析）

本文目录

• 摄影艺术的欣赏与赏析
• 摄影作品怎么赏析
• 摄影艺术赏析
• 摄影作品赏析500字
• 如何赏析摄影作品
• 摄影作品赏析要怎么写

摄影艺术的欣赏与赏析

　　要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。下面是我整理的一些关于摄影艺术的欣赏，供大家参阅。

　　1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。

　　 摄影艺术有着他特有的性质

　　首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”

　　其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

　　再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成度及预见能力。

　　第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

　　第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真实与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。

　　第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。

　　摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。

　　 对摄影作品的赏析需要一定的条件

　　首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。

　　其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。

　　第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。

　　第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。

　　要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。

　　 对一幅摄影作品分析的步骤可分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图

　　摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。

　　作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。

　　解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。

　　对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。

　　摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。

摄影作品怎么赏析

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：

画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。

马克思大佬告诉我们，部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：

分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：

左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。

而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：

- END -

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摄影艺术赏析

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。本单元是数码摄影技术课程的组成部分之一。介绍了摄影艺术的形式特征，让我们初步了解了纪实摄影和艺术摄影以及艺术摄影作品中的唯美作品和风格派作品。同时通过对八个作品的赏析让大家对摄影艺术有了更深一层的了解。

摄影作品赏析500字

摄影作品赏析的撰写，首先必须从专业角度，来做对作品进行品评和分析。对整个摄影作品，进行全面深入的分析，是鉴赏撰写，中最基础和最根本的要点之一。此外，摄影背景和涉及的人物，景象背景的交代，也是必须交写作的要点。其次，就是通过对作品的赏析之后，给你留下的深刻感受和印象如何，通过作品，能够表达哪些主要的中心思想和主旨。这是作品的灵魂，必须进行重点的交代。

如何赏析摄影作品

构图要新颖、色彩要丰富，冷暖搭配得当、主题要突出、要有时代感染力、光源运用恰当、层次要分明、处理好照片的特殊效果。

摄影作品，是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。摄影作品包括婚纱照作品、艺术照作品、儿童照作品、广告作品、孕妇照作品、全家福作品等。

一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

摄影作品赏析要怎么写

赏析摄影作品步骤如下：

1、可看拍摄思路和构图手法，好的作品布局合理，内容表现清晰。

2、架构紧凑，遥相呼应，给人以美感。

3、也可用光线和色彩角度欣赏，好的作品注重色彩和光的呈现，有鲜活的感觉。摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。欣赏摄影作品从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

曝光和光影关系，描述该作品曝光如何，试分析其曝光用意。一般曝光都是比较始终，通常与光影关系一起去分析：

描述其光影构成，亮部突出了什么，暗部又如何，亮暗部关系，行成了什么效果，低光侧光逆光等等，尝试分析。

色彩关系和造型，通常颜色与造型向结合，去分析其颜色的搭配。主体颜色是什么样的，其颜色主题，颜色冷暖，饱和度高低，尝试分析用意：对比色的作用，互补色的作用等等。造型搭配上又起到了什么作用。

构图与景深。

构图，主体在画面上的主要呈现位置，画面呈现是否达成一定规律，画面分割形式，画面是否有几何感，是否突出空间关系，纵深效果等。

景深，景深大小对构图的影响，作品景深效果，前景对景深的影响，背景与主体的关系。