摄影拍摄手法与技巧？摄影和摄像哪个是拍照

本文目录

• 摄影拍摄手法与技巧
• 摄影和摄像哪个是拍照
• 摄影的拍摄方式有哪些
• 风光摄影拍摄技巧
• 摄影师必收藏的50个摄影技巧，太强大了！
• 拍摄照片有哪些技巧
• 如果想学好手机摄影，该从哪里开始学习

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

　　摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

　　摄影拍摄手法与技巧1

　　 1、压低角度上别空。

　　上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

　　或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

　　 2、剪影有亮片更中。

　　拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

　　或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

　　 3、后期调色不过重。

　　拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

　　即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

　　 4、明暗对比才不同。

　　当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

　　 5、没有重点太匆匆。

　　上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

　　你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

　　 6、角落引导见真功。

　　利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

　　 7、构图取舍把影弄。

　　拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

　　或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

　　8、过曝不美眼睛痛。

　　拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

　　或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

　　 9、主体太小片空洞。

　　如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

　　远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

　　当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

　　摄影拍摄手法与技巧2

　　 8种最基础的构图方法

　　 1、水平线构图

　　水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

　　拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

　　那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

　　 2、垂直线构图

　　垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

　　如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

　　 3、S形曲线构图

　　如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

　　 4、斜线构图

　　斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

　　 5、三角形构图

　　三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

　　 6、引导线构图

　　这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

　　比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

　　 7、散点式构图

　　散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

　　 8、三分法构图

　　将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

　　三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

　　如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

　　摄影拍摄手法与技巧3

　　 6种经典拍摄手法

　　 移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

　　移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

　　对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

　　不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

　　 ▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

　　 借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

　　在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

　　虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

　　 ▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

　　 长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

　　在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

　　日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

　　 ▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

　　 数位红外线效果：超现实CG感场景

　　也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

　　由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

　　 ▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

　　 多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

　　将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

　　其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

　　进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

　　也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

　　 ▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

　　 360度全景摄影：打造个人小星球

　　现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

　　拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

　　完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

摄影和摄像哪个是拍照

摄影指的是拍照。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。 对于行业内或者玩这个的人来说,摄影等于拍照,摄像等于录像。

摄影和摄像的区别：

摄像和摄影的区别主要有形式上的区别、过程上的区别、使用机器上的区别，摄影是拍照的。

摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材，以被拍的对象为基准调焦，将画面记录于摄像器材。摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

摄影用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。

摄影的拍摄方式有哪些

摄影的拍摄方式如下：

1、平摄画面：指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活，交流感强。

2、仰摄画面：指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。

侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大，曝光接近准确的面积就相对大一些；如果正面受光面积小，曝光接近准确的面积相对小一些，明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像，因为明暗对比比较强烈，能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光，也叫背面光，是指拍摄方向与光源的照射角度相对，形成大的夹角，被拍摄者正面不受光，后面几乎全受光，侧面受光或多或少，所以常常曝光不足，必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过，逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光，是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角，就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小，那上面受光面积大；如果上小下大，则上下都会受光，如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的，但对表现景物的质感不是很好。

风光摄影拍摄技巧

　　导语：虽然已是立秋，但居高不下的温度还在提醒着我们夏季还未离开，多变的天气阴晴不定，不过对于摄影爱好者来说这是个练手的好机会，下面请摄影师寒藤跟大家分享以不变应万变的摄影技巧，希望对爱好摄影的朋友有所帮助。

　　风光摄影拍摄技巧集锦

　　关于镜头：

　　只用广角镜头当然是不够的，起码要涵盖了16mm-400mm的焦段。虽然广角镜头是常用的一个镜头，但中长焦，也是必不可少。还有，不能忽视三角架的作用，因为一个三角架比得上一个好的镜头，增加稳定性，保证画质。下面是我常用的装备：

　　·机身：

　　佳能5D2(全画幅能保证画质的优秀)

　　·镜头：

　　16-35、24-70、70-200、增倍镜2X(大三元，涵盖了常用焦段，增倍镜，用于弥补焦段的不足，可以把焦段增长到400MM，画质会有损失，但购机预算会减少)

　　·三角架：

　　百诺碳纤维三角架，较轻，既能保证牢固的同时又能方便携带。

　　器材展示图

　　·中长焦镜头：

　　长焦镜头能有效消除物体的变形，而且能拉近被摄体的距离，找出自己的视觉中心点，用得好，能体现一个摄影者的独特视角。因长焦镜头重量较重，且焦距长，会容易抖动，尽量在拍摄时用上三角架，用三角架后，最好把镜头的防抖功能关闭，特别是在长时间曝光的情况下。

　　这张片子在念湖所拍，至今仍是我最喜欢的片子之一。虽然在构图上没有太多讲究，因为这张照片是捉拍所得。那时听到鹤鸣声，回头一看，一个孤鹤刚从月亮飞过，快速举起相机，定格下这个画面。

　　我们应该去掉一个概念，不是只有广角镜头才可以拍摄风光片，广角镜头只是所有必需镜头之一而已，如果条件允许，在外出拍摄风光片的过程中应带上所有镜头。

　　EF70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈优先自动曝光 1/200 F5.6 评价测光 ISO：100 145mm

　　中长焦镜头所拍

　　以上都是我用中长焦镜头所拍的风光照片。

　　关于天气：

　　雨天

　　在祖庙拍摄过程中，突然间下起了雨，在屋檐下躲雨，看着外面的雨点，拍了这个角度，遗憾的是当时的雨太小，导致雨丝不明显。

　　祖庙

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：光圈优先自动曝光

　　Tv(快门速度)：1/80

　　Av(光圈值)：2.8

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：-1/3

　　ISO：400

　　镜头：EF70-200mm f/2.8L IS II USM

　　焦距：200.0mm

　　构图技巧：在构图上，一定要注意找到一个好的前景。我前景用了屋檐的线条。表现古建筑特有的线条美。

　　用光技巧：评价测光，最好用包围曝光拍摄，因为这样可以保留屋檐的细节和保证外面雨水不过曝。当然，用RAW格式拍摄后期也可调整。因为屋檐下的光线较暗，只拍一张很难体现出屋檐的质感。

　　焦段选择：在镜头的选择上，我选择了200MM的焦段，尽量以小见大，并强调雨水滴落的瞬间。

　　注意事项：因为在祖庙要到处走动，带上三角架不太方便，只能提高ISO来提高快门速度，在200MM端的情况下，1/80的快门还不是安全快，这个时候一定要找个支撑点，我当时是靠着柱子完成的这张拍摄。

　　雨刚下完的祖庙

　　另外，在阴雨天，建筑的色彩与质感会表现得很好，不要怕阴雨天，其实在阴雨天里，会另外有一番韵味。上面这张片子同样是祖庙所拍，雨刚下完。

　　大风、阴雨天

　　箭扣长城

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：光圈优先自动曝光

　　Tv(快门速度)：1/80

　　Av(光圈值)：8.0

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：-1/3

　　ISO：100

　　镜头：EF70-200mm f/2.8L IS II USM

　　焦距：160.0mm

　　构图技巧：在构图上面，大气，方正才更能表现历史的苍桑感，不必去追求什么创新的角度。前景以长城的线条为主，峰火台点缀，后面的山峦线条在云雾中若隐若现，在厚重的同时表现出了一种飘渺感。

　　用光技巧：因为是阴雨天，在曝光方面，用评价测光，-1/3曝光，保留更多的雾气细节。如果不减曝，可能会导致雾气过曝。

　　焦段选择：我选择了160MM焦段拍摄，可以有效压缩后面山峦与长城的距离，并去掉杂乱的场景。

　　注意事项：阴雨天，为了防止抖动，尽量采用三角架，并用RAW格式拍摄，方便后期调整。在后期上，用了黑白色调处理，高反差保留之后叠加图层，力求保留长城的细节和厚重感。另外，要注意快门的速度，这样可以保证雾气的形态。因为快门过慢会导致雾气变成丝绸状。

　　晴天

　　晴天，小东江因为早晚的温差，每天早上湖面会起雾。太阳升起的时候，阳光从树缝里渗透下来，会出现迷人的散射光，也就是摄影爱好者所说的耶稣光。

　　小东江

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：光圈优先自动曝光

　　Tv(快门速度)：1/400

　　Av(光圈值)：8.0

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：-1/3

　　ISO：100

　　镜头：EF70-200mm f/4L IS USM

　　焦距：70.0mm

　　构图技巧：三分构图法，水面占了三分之一，之后把船黄在黄金分割点处，既能吸引目光，又能很好的展现了迷人的散射光。

　　用光技巧：散射光，就是所谓的耶稣光。这种光线较难碰到。出现这种迷人的光线时候，一定要逆光拍摄才能捕捉下来。评价测光，减一档曝光，要确保雾气不要过曝。

　　焦段选择：因为江那边离桥有点远，如果用广角的话会导致画面太过于散乱，我想突出表现船和迷人的光线，所以选择了70MM的焦段。

　　注意事项：现在的小东江船夫是固定时间上班的，不用自己再去找船夫，而且他们经验丰富，知道应该走什么路线，你只要专心去拍摄就可。另，在后期处理上尽量不要去加大对比，否则雾气肯定会过曝。在前期拍摄就要注意。

　　图片说明

　　同样是散射光的一张片子，一样是逆光拍摄，在广西北岱底。同样的构图方法，用广角镜头交待环境，把两小孩放在黄金分割点。

　　晴天

　　这个早上是晴天，片子在日出前所拍摄。日出之前的色彩才是最迷人的时候。橙黄色到蓝色的过渡，会营造一种安静的氛围。

　　大海子

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：手动曝光

　　Tv(快门速度)：5秒

　　Av(光圈值)：8.0

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：0

　　ISO：100

　　镜头：EF24-70mm f/2.8L USM

　　焦距：70.0mm

　　构图技巧：对称构图法，其实对称构图法最好在有水面的倒影情况下用上的。在这里用了这种构图方法，是为了让天空的色彩和安静的湖面产生一种对比。片子的上方表现天空的色彩。下方表现了现了水面的线条和安静的氛围，而右边的两个鹤群更是点缀了画面。

　　用光技巧：先对天空测光，再对地面测光，知道天空的测光时间后，手动调曝光时间，以地面曝光时间为准，再用摇黑卡方法拍摄，用黑卡不断晃动遮挡高光部分，在天空曝光时间倒计时内拿掉黑卡，让上下曝光平衡

　　焦段选择：选择用了70MM焦段是因为广角的话不能很好的体现湖面的线条与山峰的线条。选择这个焦段能一定程度保留画面的宽广感与线条美。

　　注意事项：用摇黑卡方法拍摄时，最适合在日出前或者日落后使用，因为这个时间才有充分的时间让你去摇黑卡。

　　雾天

　　构图技巧：三分构图法，因为天空没有云彩，所以着重表现了雾气和草地。前景用了面前的几颗树，后景是隐隐约的山恋，在雾气的渲染下，有若仙境。而且雾气能掩盖很多杂乱的元素。

　　坝上北沟

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：光圈优先自动曝光

　　Tv(快门速度)：1/20

　　Av(光圈值)：9.0

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：0

　　ISO：100

　　镜头：EF16-35mm f/2.8L II USM

　　焦距：16.0mm

　　用光技巧：最好能在太阳没有升起的时候拍摄，因为这个时候，才更大程度的表现出雾的质感，在曝光的时候，尽量让雾气曝光正常。

　　焦段选择：在镜头的选择上，用了超广角16MM，尽可能的表现出山峦及雾气的形状。

　　注意事项：拍摄雾天，对天气要求其实很高，必须得无风的情况下才可以拍摄出雾气的层次与线条。如果起风，雾气就会吹散了。这张照片是在坝上等了一个星期的时间才等到的一天好天气。无风，有阳光。如果有风怎么办?有风的话只能等，等雾气吹散之后会重新再起雾，这个时候就要捉紧这一瞬间的机会了，如果再过一会，风又会把雾吹散，你只能望雾兴叹了。

　　多云

　　其实很多摄影人喜欢多云天气。因为多云天气会产生很美丽的光影效果，也就是所谓的区域光。

　　坝上猫儿山

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：光圈优先自动曝光

　　Tv(快门速度)：1/200

　　Av(光圈值)：10.0

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：-2/3

　　ISO：100

　　镜头：EF70-200mm f/2.8L IS II USM

　　焦距：142.0mm

　　构图技巧：这张照片在拍摄的时候，我是事先构好图，更多的是要等待和捕捉光影。云层移动很快，光线也时刻在变化，为了拍这张照片时足足等了差不多半个小时，看到这样的区域光时迅速捕捉下来的一张片子，这时候的光线让草地呈现出了一种丝绸般的感觉。

　　用光技巧：评价测光，减两档曝光，尽可能的保留高光细节并加强对比。

　　焦段选择：选择了143MM的焦段，猫儿山较高，爬上山顶后，用长焦镜头寻找自己所需要的画面。

　　注意事项：因为光线变化较快，如果对瞬间的捕捉没有信心，可多拍几张，回来后再挑。

　　阴天

　　构图技巧：三分构图法，因为天空的云彩漂亮，所以着重表现了天空，天空占了三分之二，水面占了三分之一，而湖中的几颗树则是点缀了画面。

　　念湖

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：手动曝光

　　Tv(快门速度)：1/4

　　Av(光圈值)：11.0

　　测光模式：评价测光

　　ISO：100

　　镜头：EF16-35mm f/2.8L II USM

　　焦距：16.0mm

　　用光技巧：逆光拍摄，我分别对着天空和地面测光，之后再手动曝光分别拍摄了两张照片，是为了能更好的让天空与水面曝光一致。当然，也可以通过加滤镜或者包围曝光来完成 。

　　焦段选择：用广角镜头来表现云彩的壮观。

　　汕尾风车岛

　　注意事项：火烧云，这种天气是摄影者梦寐以求景色，只能说是可遇不可求。拍摄这张照片的下午，本来是阴天，已经准备收拾装备回去了，可是不甘心，结果十几分钟后，满天红霞。所以我们在拍风光的时候，一定要学会等候。火烧云持续的时间不会太长，一般只有短短的十几分钟，在拍摄时，要注意不要过于激动，要把握好机会。因为一激动，就会浪费了。上面同样一张片子，也是阴天后的`火烧云。拍摄于汕尾风车岛。

　　大风

　　念湖

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：光圈优先自动曝光

　　Tv(快门速度)：30秒

　　Av(光圈值)：11.0

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：0

　　ISO：100

　　镜头：EF24-70mm f/2.8L USM

　　焦距：24.0mm

　　构图技巧：用了居中构图法，以水面为分割线，下方用前面的树作为引导线，并用长时间曝光使水面呈现一种平静的状态。上方的天空黑颈鹤飞过，点缀了画面，并给画面带来了动静结合的感觉。

　　用光技巧：太阳没出来之前，色温偏低，照片会呈现迷人的蓝色调，用黑卡技术曝光照片，让画面曝光平衡。焦段选择：

　　焦段选择：选择了24MM的广角焦段，展现了湖面的宽广和天空的开阔，并用广角的变形的功能使前面的小树起了引导线作用。

　　注意事项：在如此长的曝光时间下，飞鸟的姿态不可能捕捉得到，这个是我通过二次合成得到的一张照片。因为天空时不是地有鸟飞过，这样的姿态很容易捕捉得到。在后期合成的时候，要注意鸟大小的比例和引导线的位置，和下方的树木相呼应。

　　小雪

　　构图技巧：三角形构图法。三角形构图法是最稳定的一种构图方法，能让人的视觉不至于失去平衡。树木姿态与人刚好形成了一个稳定的三角形，行走的人儿也刚好点缀了画面，再给左上方留白空间，给人与想象。

　　雾淞岛

　　拍摄参数：

　　拍摄模式：光圈优先自动曝光

　　Tv(快门速度)：1/320

　　Av(光圈值)：9.0

　　测光模式：评价测光

　　曝光补偿：2/3

　　ISO：200

　　镜头：EF24-70mm f/2.8L USM

　　焦距：25.0mm

　　用光技巧：用了侧逆光拍摄，能很好的保留了天空的蓝色与阳光洒在雾淞上的金色。在曝光上面，加档曝光，因为当白色占了大部分画面的时候，应该加档曝光才能让雪曝光正常。

　　焦段选择：选择了24MM广角焦段，能很好的表现了树的姿态和天空的开阔感，并通过透视感让行人处于一种逐渐远去的感觉。

　　注意事项：拍雪景时，最大的问题就是人体保温问题和相机防潮问题了。在拍摄时，我们一定要注意多行走，不能停留在同一地方太久，要不手脚会冻伤。相机准备进入和离开房间前，都要用保温袋包着，等相机和室内温度同步后再打开相机，如果想看照片，直接拿出CF卡来看，不要在室内看相机。要是没保温袋，最简单的方法就是用胶袋。如果镜头不小心受潮，拆掉UV镜和镜头前后盖，放在干燥箱几天，就可以解决问题。

　　实践最重要

　　后记：看完教程最重要的是实践，需要大家在拍摄时多思考，想一下自己要表达的是什么，应该以一种什么样的构图方法去呈现你要的意境。还要注意观察光线的方向与变化，不同的光线，会给你片子造成什么样的效果，这些，我觉得在拍摄前都要了然于胸，这样片子才会更完美。

摄影师必收藏的50个摄影技巧，太强大了！

美 途 影 像 记 ID:taosy1912

看遍全球大片欣赏最美风景！感受人生意义！旅行摄影化妆后期攻略、资迅，技巧。我们口号，爱摄影，爱旅行，爱美丽，我们是 时尚 达人…… 。

1.如何摇拍

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2.在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

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4.如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光

直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8.如何保护相机

为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

正确的方法 是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

9.如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

10.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

11.包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

12.什么是高光警告

显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

13.什么是偏振镜

最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

14.如何表现主体的大小

从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想 情感 。

为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

15.如何设置地平线

摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

16.顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

17.侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

18.逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

19.如何防止相机晃动

在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

20.俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

21.仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22.平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

23.什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24.RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

25.拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

26.后期处理有什么作用

用户学会使用图像工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

27.使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

28.如何使照片更清晰

对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。

1.防止震动。 震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。

产生震动的原因一般有两个： 一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

（1） 将照相机装在三脚架上。 如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

（2） 缩短快门时间 （一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。

（3） 采用正确的持机方式。 在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。 初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3.正确了解镜头的特性。 不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。

4.注意衬景与主体的关系。 主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。

29.如何取得效果不错的剪影照片

1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

30.如何使用弱光进行拍摄

1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜

在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。

32.如何巧用连拍捕捉精彩画面

拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：

1、最大限度地缩短快门延迟时间。 大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。

2、选择合适的相片尺寸。 由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。

4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。

5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。

33.如何在蓝天下的花海中拍摄人

1. 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。

2. 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光＋闪灯去补足亮度。

34. 掌握表情有什么要求

1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。

2. 要准。脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。

35.掌握表情有什么方法

1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

2. 启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。

36.拍摄人物正身时有什么优缺点

正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

37.拍摄人物侧身有什么优点

身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

38.人物挺身拍摄什么作用

挺胸身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。

39.人物弓背拍摄有什么作用

弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。

40.人物倾斜拍摄具有什么作用

不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外，对拍近身的照片，还要用手势加以配合。

41.人物摄影时，怎样表现被摄体的表情

人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。

进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免不美之处等。

42.人物正面照有什么作用

采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

43.人物前侧面照有什么作用

这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

44.人物侧面照有什么作用

由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

45.人物背面照有什么作用

在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

46.人物摄影划分主体有什么原则

处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

47.人像摄影如何处理背景

1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。

3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。

4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。

5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。

6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。

8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现 科技 人员的科研活动等。

9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。

48.阴天如何拍摄人像

要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。

首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。

以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。

1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级（或是使用脚架)。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。

2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。

3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。

49.如何拍摄儿童

儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。

50.拍摄人物注意什么

摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

拍摄照片有哪些技巧

拍摄照片有哪些技巧

　　拍摄照片有哪些技巧，很多人都喜欢拍照，摄影也在于纪录生活的点点滴滴，对于拍摄也需要掌握一些技巧，那拍摄有什么技巧呢，下面我就收集了关于拍摄照片有哪些技巧的文章，希望能帮助到大家，

　　拍摄照片有哪些技巧1

　　 一、发挥敏锐的观察力，发现生活中的美

　　我认为这是最核心的技巧，眼睛才是拍摄照片的“第一镜头”，眼睛没有发现生活中的美，肯定拍不出还看的照片。

　　 二、运用好光影，拍出生动有型的照片

　　拍摄照片时，有顺光拍摄、侧光拍摄、逆光拍摄。

　　顺光拍摄：能够较好的’表现拍摄对象的色彩、质感，曝光容易把握，但拍摄出来立体感不强。

　　侧光拍摄：曝光不容易把握，亮部能够很好的表现拍摄对象的色彩、质感等，也能拍出较强的立体感，但暗部会失去很多细节。

　　逆光拍摄：逆光拍摄比较难把控，适当运用曝光补偿，从而获得准确的曝光。还可以拍摄出漂亮的剪影效果。

　　 三、合理运用构图法则，拍出漂亮的形式感

　　构图法则很多，但我们要合理的运用它们，不能硬搬硬套，比如三分法构图（井字法）、对角线构图、三角形构图、引导线构图、S型构图、框架式构图等。根据场景，选择适合的构图法则，让照片有疏密对比、有虚实对比等。

　　 四、常用的拍摄方法和技巧

　　在拍摄中有一些常用的技巧和拍摄方法，可以作为参考，

　　1、大光圈虚化背景，拍出光斑效果，增强照片虚实对比

　　2、用蓝色天空作为背景，照片干净简洁

　　2、拍摄人像时，利用遮挡物，遮住不足之处，拍出人物更漂亮

　　3、利用水面拍出漂亮的倒影

　　4、利用大光比，拍出暗色背景

　　5、利用合适的小道具拍出新颖感

　　6、尽量避免中午在室外拍摄

　　 五、适当后期处理，为照片锦上添花

　　一般情况下，前期的拍摄都会有一些不足之处，比如色彩的饱和度、明度、对比度、构图等都会有一些不足，就得要用后期软件的处理，来使得照片更加漂亮。

　　拍摄照片有哪些技巧2

　　 一、构图简洁

　　画面简洁，可以突出我们的拍摄主体，如一张白纸的的黑点，一眼就让观众注意到黑点。

　　拍摄时选择干净的背景，如纯色的墙、有纹理的背景等等，在沙漠、草地、沙滩、海面等等都是很不错的简洁背景。当然，最常用的背景还是天空，拍花、拍人都会用到。

　　如果背景比较小，可以调大焦距，拉近主体，让背景更加简化，不会显得杂乱。

　　 二、拍摄角度

　　我们拍摄多采用平摄，不妨换个拍摄角度，像低角度仰拍、航拍俯拍都是比较独特的拍摄角度。

　　低角度拍摄的视角独特有新鲜感；常常用天空作为背景，可以简化照片效果；同时贴近地面，容纳地面景物作为前景增加层次感，所以低角度拍摄是很不错的一个拍摄角度，拍摄的可行性高。

　　航拍俯拍对于拍摄地点或器材有要求，需要爬楼爬山或购买无人机航拍，拍摄的可行性较低，但画面效果会十分不错，展现景物布局等等。

　　 三、背景虚化

　　当我们面对杂乱背景干扰拍摄的时候，借助小景深的背景虚化效果，让照片更加简洁突出。

　　拍摄人物等，常使用较大光圈，光圈越大，背景虚化效果越明显，人物就会更加突出。或者靠近人物拍摄，同样能够简化杂乱背景。

　　拍摄野生动物时，因为不能过于靠近打扰拍摄主体，所以需要用到较长的焦距，获得动物突出，背景虚化的照片效果。

　　拍摄照片有哪些技巧3

　　 1、构图简洁明了

　　面朝大海

　　一眼回盟

　　海边行走

　　选择海边拍摄简洁的背景更容易凸显人物，画面清新自然，给观赏着轻松自然一目了然。

　　 2、低角度拍摄

　　平角度拍摄人会显得很矮，拍摄的人应该半蹲，这样拍出的人显示会比较高挑，就好比你站在低角度抬头仰望高楼一样。

　　优势：

　　①视角平常少见，有新鲜感

　　②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫

　　③可以带入贴近地面前景，增强画面层次

　　 3、寻找景深拍摄

　　照片想要拍出有立体感，背景要有纵深感，选择步行街道，有层次的建筑楼梯作为拍摄背景。

如果想学好手机摄影，该从哪里开始学习

虽然类似的题目已经写过几次，但作为一个天天用手机进行拍照的摄影爱好者，我还是愿意每次来聊聊这个话题。

以我个人对手机摄影的理解，提出一点自己的学习手机摄影的建议。

首先，必须先了解清楚自己所用手机的拍照功能，也就是它到底能做什么？是像苹果手机一样只有简单几个常用拍摄功能，还是像很多国产手机都专门主打拍照手机，提供了大量智能化的摄影拍摄模式。

既然是摄影，那其实手机只是一个工具，和相机没有什么区别，作为摄影的学习，抛开拍摄工具，还是要多在构图上下一番功夫，因为手机简化了摄影操作，那么构图就是提高摄影水平的一个关键。

从学习摄影到成为一名摄影达人，其中很重要的一个过程就是对美好事物的观察能力，也就是摄影眼的培养，如果去观察分析一个可以拍摄的内容，能够快速的挖掘出它的亮点作为拍摄内容，这个能力是一个长期培养的能力，也是未来提升摄影能力的另一个关键。

后期，一个避不开的技能，这也是摄影中最容易提升你照片表现力的关键技术，有了一定的后期基础，也就是图形处理软件的使用技能，就能很好的把照片朝着你想要的方向进行调整。个人建议使用手机图形处理APP，包括snapseed，MIX,VSCO等。

最后就是勤奋练习，摄影是一个长期学习的技能，可以短期内快速入门，但无法短期内成为一名不错的摄影师，多拍多练，多想多磨，是最好的学习过程。