构图是摄影必须学的吗？摄影小白想做摄影构图练习，可以拍摄哪些内容

本文目录

• 构图是摄影必须学的吗
• 摄影小白想做摄影构图练习，可以拍摄哪些内容
• 自己喜欢摄影、画画，但是对构图和配色不是很精通，怎样去学习呢
• 新手摄影时怎样取景和构图
• 有人认为摄影就该按自己的感觉拍，构图之类理论没必要学，你怎么看

构图是摄影必须学的吗

不管你是摄影的天才，还是依靠不断的努力磨练技能，对构图的理解和思考永远是必不可少的。掌握构图技巧之后，能够更容易的拍出优秀的摄影作品。下面的六个构图规则和技巧，所有摄影师早该都知道。

一、三分法

第一条规则是所有新摄影师都会学到的，平衡照片的基础：三分法。基本上，这个规则是把图片从纵向和横向上分解成三个部分，比如：

EOS 7D Mark II 光圈：F/9 快门：1/800s ISO:200 焦距：24mm

如果你通过三条水平线观察，那么你会看到一个简单的方法来划分风景。试着把天空置于上面的三个格子中，天际线置于中间的三个格子中，前景置于底下的三个格子中。这样，你的照片就立刻平衡了。然后你可以将兴趣点放在四条线相交的点上。

EOS 7D Mark II 光圈：F/4 快门：1/160s ISO:200 焦距：35mm 图/王牧

一旦你掌握了这个概念，你会发现“三分法”适用于所有类型的图片，并且可以帮助图片保持平衡。EOS 7D Mark II 相机很好的保留了天空渐变的颜色，层次分明。

但是，所有的规则都是用来打破的。举个例子，如果你正在拍摄一个富有诗意的天空或者海滩，你会拍超过或者少于三分之一的天际线。学习规则的关键在于：学好规则，反复练习，直到你可以打破它。比如下面这张：

EOS 7D Mark II 光圈：F/4 快门：1/160s ISO:200 焦距：35mm

二、突出主体

EOS 7D Mark II 光圈：F/5.6 快门：1/200s ISO:200 焦距：100mm

一个最常见的构图错误就是拍摄风景时，留下太多空白的空间。这就意味着照片的主体不清，更糟糕的是，观看者会感到困惑：“这张照片要让我看什么？”。避免这个问题最简单的方法就是拉近拍摄，用百威镜头（EF100mmf/2.8L）可以轻松实现这一点。或者靠近你的拍摄主体。当你进行摄影创作时，一定要注意避免填鸭式的把所有你看到的东西都拍进画面。好的摄影作品都会有一个强烈且清晰的主体，为此你需要靠近你的拍摄对象。

三、了解景深

没有比错误的景深更毁一张照片的了，所以错误的景深也能毁掉构图。你需要学习景深，并且在你拍摄前首先想到的就是景深！

EOS 7D Mark II 光圈：F/2.8 快门：1/400s ISO:200 焦距：200mm

拍摄景观时，需要大景深来确保整个场景从前景到地平线都细节清晰。在宠物摄影方面，景深也能使拍摄对象从复杂的场景中凸显出来。通过小景深，你可以使背景模糊，将干扰主体的物体虚化。大光圈能够带来较大的景深。

四、勇敢裁切图片

EOS 7D Mark II 光圈：F/4.5 快门：1/125s ISO:800 焦距：70mm

记住，肖像永远是以拍摄对象为画面主体！一个最简单的方法将视线吸引到你的拍摄对象的方式是：拉近焦距，将他们的脸部填充画面。不要害怕裁切！没有比只裁切一半、留一半更糟糕的事情了，如果要裁，请全心全意地裁，裁得均衡而又全面。留下拍摄对象最明显的特点，然后聚焦在这上面。

五、让图像自己讲故事

EOS 7D Mark II 光圈：F/3.2 快门：1/400s ISO:200 焦距：30mm

最后，当你拍摄一张照片时，思考一下你想要通过这张照片传达些什么？你想要让观看者有怎样的感受？你描绘的感觉是冷静还是兴奋？思考画面中你选择的所有元素，它给主题和故事带来了什么？有什么作用？如果没有，那么该考虑是否应该把它加进画面。

EOS 7D Mark II 光圈：F/9 快门：1/400s ISO:200 焦距：18mm 图/王牧

孩子的笑容和所处的环境，让画面故事性十足！

EOS 7D Mark II 光圈：F/9 快门：1/400s ISO:200 焦距：18mm 图/王牧

这幅画面中的两个人在干嘛？他们是什么关系？看到这样有故事的画面时千万不要让它从眼前溜走。

来源：色影无忌她影 作者：八万

文章为作者独立观点，不代表色影无忌立场

有一种爱叫做点赞

摄影小白想做摄影构图练习，可以拍摄哪些内容

摄影小白，练习构图，自然要从简单的、经典的构图模式练习开始。而且要了解和掌握，不同的摄影题材经常使用的构图模式。摄影中级班总结了以下几个方面。希望跟大家交流。

第一，构图模式

摄影的经典构图模式大概有30个左右。一般都是从一些名画中衍生出来的。比如我们大家耳熟能详，被称为“烂大街”的三分法构图、九宫格构图，还有三角形构图、斜线构图、引导线构图、发散式构图、框式构图、重复式构图、S形构图、L形构图、X形构图等等。先从这些构图模式开始练习，把经典的练习会了，掌握了，逐渐你就会有自己的创意了。

第二，构图内容

我这里说的构图内容，就是如何布局被摄主体、主体以怎样的位置呈现为好，以及主体与陪体之间的位置关系设置。主体与前景、主体与背景之间的位置关系等等。这个构图布局，古时绘画称为经营位置，里边有很多细节、原则需要摄影初学者逐一明了。这些内容在我的头条号摄影中级班中写了很多文章。希望学习的可以关注我的头条号。

第三，构图角度

无论拍摄什么题材，拍摄角度都不是唯一的。但是一定有不适宜的角度，一定有错误的角度。最简单的例子，拍摄人物，通常不宜正面拍摄，容易显得呆板。什么时候应该低机位仰拍，什么时候高机位俯拍。一个主体以什么角度呈现最好这都需要一一掌握。

至于拍什么内容来练习的问题，我想任何题材都可以。以身边比较容易获得的题材先练习，比如现在春花正艳，或者身边有美女，可以拍拍人像都是可以的。

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自己喜欢摄影、画画，但是对构图和配色不是很精通，怎样去学习呢

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摄影是一门技术和艺术相结合的综合学科。色彩构图对摄影,尤其是彩色摄影的艺术表现力具有举足轻重的作用。本文就色彩构图的原理和一些常用的方法进行分析,从而说明色彩构图在摄影中具有重要的作用。

在一幅照片中，色彩在画面中的呈现往往是最为直观的，当我们观看一幅照片时，色彩给我们的印象也是最深刻的。所以，在我们进行摄影创作时，如何运用色彩知识进行构图拍摄也是非常重要的环节。本课给大家讲讲摄影中能够用到的色彩知识。

1.色彩的三要素

色彩三要素，指色彩可用的色调、饱和度、和明度来描述。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。

2.明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。一般来说，光线越强，看上去越亮；光线越弱，看上去越暗。

明度也指颜色的明暗程度。色调相同的颜色，明暗可能不同。例如，粉紫色和粉红色都含有红色，但前者显暗，后者显亮。

3.色彩，作为摄影构图的视觉元素之一，重点是关于色彩的布局。各种色彩在空间位置上的相互关系是有机的组合。它们根据表现的内容、画面层次的主次关系及情绪气氛等需要，把选择入画的色彩分派以适当的面积，安排在合理的位置上，从而发挥出不同的色彩进行组合后产生的不同作用和效果。

色彩布局需要从色彩平衡、色彩呼应、色彩层次、色彩主从、点缀色、色彩衬托等几个方面来考虑。其中，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，而要使变化和多样的色彩达到统一，就要靠色彩的调和。

另外，色彩布局的关键是如何处理整体与局部的关系。一般来说，在画面的整体色彩构图中还需有重点的色彩、基底色彩和过渡色彩，以达到整体中包含局部、局部里容纳细节的效果。重点色彩即是主体形象的色彩、重要情节的色彩等，是画面色彩的视觉中心。基底色彩是指背景色、环境色等，起到“称底”的作用，而过渡色彩是指重点色彩和基底色彩之间的连接部分，主要由陪体来体现。

比如下面这张照片，图中蔚蓝的天空、暖色太阳光辉和青黄的草场提供了大块色的基底色彩，绿色的树木和白色的羊群构成了画面中过渡的色彩，画面中穿着白色衣服，头戴红色帽子，披着彩色围巾的牧羊人成为色彩构图的视觉中心。

新手摄影时怎样取景和构图

新手摄影，最先要对自己想拍哪一类的片子有个起码的了解认识，是想拍风光类，还是想拍纪实类，然后再进行设备的投入，进而步入摄影中来。

（1）学习相机的说明书，最好的老师就是说明书。这是加强我们对相机性能的熟练掌握。

（2）学习构图。构图的方法有几种：黄金比例、九宫格、三分法，这三种构图法掌握好。

（3）构图时，将兴趣部位放在黄金比例分割的三分之一处。九宫格是放在交叉点处。摄影是减法，画面要整洁干净 。

有人认为摄影就该按自己的感觉拍，构图之类理论没必要学，你怎么看

应该学习构图理论知识，同时也应该学会灵活应用，摄影是由摄影器材和摄影技巧和摄影后期组成，摄影技巧包括了摄影构图，摄影构图是每个摄影师必须学习的一项摄影技巧。摄影构图如何有创意，如何让你走出自学摄影误区。构图在我看来，与理性生硬的技术关系不是很大，主要还是和美有关，学习构图是必要的，之所以要出很多构图分析。很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起新8相机去想，我该怎么构图纠结半天，机会错过了。或者拍完了，请某个大师分析一下:你看看我的构图对吗？其实哪里有对错，只有你觉得看着舒服不舒服，很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服，有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的滚瓜烂熟，，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里，我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。