单反相机微距拍摄技巧（拍摄微距的七个技巧）

本文目录

• 拍摄微距的七个技巧
• 微距摄影拍摄技巧
• 微距拍摄的拍摄技巧
• 新手必学的微距摄影的几个技巧
• 新手必须掌握的7个微距摄影技巧
• 单反相机微距摄影的技巧
• 单反相机如何拍出虚拟背景
• 单反怎么拍微距

拍摄微距的七个技巧

　 　导语 ：微距怎么拍才能清晰不模糊?下面来看看拍摄微距的七个技巧!

　　一、大光圈：

　　这是第一重要的一点，拍摄微距中的花草昆虫，一定要熟悉自己手中的镜头，哪怕是A95之类的不可换相机镜头也是一样的道理(最为主要的是相机最好具备手动拍摄模式);在光线恰当照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈(当然镜头本身的光圈是由9片叶片组成的焦外成像最好、虚化效果最自然养眼)以虚化所摄主体的背景，在这里可以选择“光圈优先”模式或者手动模式，本人较为倾向于后者。比如佳能著名的百微---EF100mmF2.8U，可选择最大光圈F2.8进行拍摄。不过有些消费级机器的镜头和非专业135微距头像质本来差些，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。

　　二、长焦距：

　　简单地理解就是：拍摄时候尽可能使用所摄镜头的最长焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处---长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。

　　三、近摄距：

　　这个问题也很简单，你拍摄的时候，相机镜头越靠近主体，景物清晰的范围就越窄(景深越浅)，那么你的主体就愈发突出，玲珑有致，尽在眼前了。不过，前提是相机的镜头在靠景物最近时要能手动或者自动对焦，要不然的话，无论怎么对焦都没法对清晰，还以为是相机不好使岂不贻笑大方?

　　四、大对比背景

　　这可能是大家最为头痛的问题，到底要怎么弄才会让背景尽可能地突出我要拍摄和表现的主体啊?大家肯定注意到了，落日在暗淡的天际显得分外夺目!直入你的眼球，你有时候似乎就根本没有留意它的周围还有其他物体的存在，是么?这是因为明亮的物体需要深暗的背景来衬托、才越显清晰明亮;反之亦然、深色的物体也需要明亮鲜活的背景来陪衬才线条毕露。所以，我们在拍摄无论花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深(背景)衬浅(色主体)”、“以浅(背景)托深(色主体)”。这是八字要决，切记!

　　五、远背景

　　这又是怎么理解呢?说起来还很简单：如果你同时使用了上面四招，还不能有效地模糊背景，那么问题就出在你的被摄主体、离你的背景距离太近，以至于背景还在景深的清晰范围之内!所以，如果拍摄现场允许，你可以自由地移动拍摄主体的话(比如盆栽植物)?那么，就将它移动一下，让被摄物离开背景更远些，这样的话，就可以最大程度地保证你的拍摄要求---模糊背景并突出主体。

　　六、三角架及配件

　　特别是在暗弱的光线下(比如日出日落时分)，又没有什么依托物(如灯杆、树枝、土堆、豆袋等)的情况下，再没有一个稳定而坚固的三脚架、确实难以想象如何去拍摄。因为微距摄影往往强调图像的品质，这种时候提高感光度显然不是明智之举!

　　忠告色友：要想有高品质的.PP，三角架、快门线(或者自拍)必不可少!

　　这里说的配件，是指闪光灯(普通的或者微距拍摄用的环形专用灯)、反光板，可以在主体和背景需要补光的情况下，大显身手，得偿你愿哦!

　　特别提醒：注意控制闪光灯的输出强度、如果输出光量过强的话，会导致主体层次全无，毫无生气!我们当然是尽量使用自然光为妙，补光是不得已而为之的事情呵。

　　七、光线

　　光线、光线、光线---这是摄影的魔术之手!神奇之魅!

　　不记得是哪一位前辈曾经说过：“画家用颜料作画、摄影家用光线作画”!是不是很牛呀?我们可以使用光线，仿佛超人一般?!可是，如果光线运用不当，或者对光线没有足够认识的话，我们哪怕用完前面说的六招，也是徒劳 。

　　其实、微距摄影非常需要极具造型能力的侧光、侧逆光和逆光等光线;在这一类的光线下，被摄物会熠熠生辉，充满活力与生命力，因为这些光线会让被摄物体的轮廓、曼妙线条、最动人心弦的细微之处显露无遗!

　　在这里，一定要注意准确的曝光，最好使用点测光(如果能够准备一个标准灰板备用最好不过);如果相机本身没有点测功能，反正使用数码的朋友居多，多变化曝光组合多曝光几次，直到满意为止 。也是不记得哪位前辈还说过一句话：“画家作画用加法(不断地添加色彩)、摄影家作画用减法(去粗存精、只表现和突出自己需要的部分)”!在运用光线表达被摄物体的时候，这是一条铁律!

　　我们不要老是在取景框里舍不得对美景进行取舍，我们不知道这样会让自己的被摄主体淹没在无趣和无关的杂物之中，最后获得一张张废片。要果断地舍弃不需要的部分才能直达光辉的顶点(哈!别砸我，又记不得这是那位伟人说得了)!摄影技巧

　　归根结底!每一个人的拍摄方法和表现思想都千变万化，但目的只有一个---突出主体，让表现形式服务于内容的凸显!这是我们的归依!

微距摄影拍摄技巧

　　导语：微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，下面就由我为大家带来微距摄影实用拍摄技巧，大家一起去看看吧!

　　微距摄影实用拍摄技巧

　　微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，通常仅为20、30mm，拍出来的物件极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。

　　摄影器材建议

　　对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称「百微」，是非常适合的一支镜头。

　　EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像品质更加优秀。同时，这支镜头具有高达1：1的微距近摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。

　　如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Canon EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。

　　推荐镜头(以Canon为例)

　　EF 100mm f/2.8L IS USM

　　EF 24-105mm f/4.0L IS USM

　　配件的选择

　　工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。

　　▲逆光会让花瓣呈现半透明发光状，使花瓣具有特殊的美感。

　　EF 100mm f/2.8L IS USM, f/2.8, 1/1000sec, +1ev, ISO 100。摄影：林家兴

　　摄影技巧01：花卉的拍摄

　　拍摄花卉时，最好选择逆光或侧逆光来拍摄。逆光会让花瓣呈现半透明发光状，呈现特殊的美感，也能在背景营造绚烂的光斑，使画面更加梦幻。

　　拍花的时候，单朵会比一簇容易表现。花蕊如同眼睛，是所有注意力的集中点，将焦点放在花蕊上能使整幅照片的重心有效集中、分出层次。如果拍摄花朵的背面或侧面，也可以将焦点放在花瓣、叶片脉络上，使花瓣及叶片的线条成为画面重点。清晨、雨后的花朵上沾着小小的水滴，能让花朵看起来晶莹剔透;找到好的角度，水滴里还能反射出各种色彩。

　　摄影技巧02：昆虫及小动物的拍摄

　　想避免惊扰且行动迅捷的昆虫或小动物，高速快门是第一要点。要提高快门速度有三种途径：

　　使用大光圈：透光量充足，快门速度自然相对提高。

　　调高感光度：Canon EOS 5D Mark III有良好抗噪能力，在ISO 800下都能保证细腻的成像，必要时可透过提高感光度来获得更高速的快门。

　　使用闪光灯：有些昆虫体型较长，要捕捉具有纵深感的造型，必须使用小光圈，但透光量与快门速度会降低; 行动快捷的小动物不会给你机会打辅助灯，闪光灯是唯一的选择。

　　拍摄昆虫最常用顺光，利用光线直射在昆虫身上，可表现昆虫表面的纹路、质感和色彩，适用于自身色彩丰富、纹路优美的昆虫，如七星瓢虫或甲壳虫类;如果想要突出昆虫翅膀的晶莹剔透，逆光拍摄是最好的选择，可以使昆虫身体边缘变得更加透亮。

　　眼睛是生命的灵气所在，拍得越清晰越好。尤其是蝴蝶、蚂蚁这样微小的生物，更要重视对眼睛的表达。

　　▲拍摄微小的昆虫时，要特别注意眼睛的表现。

　　EF 100mm f/2.8L IS USM, f/5.6, 1/250sec, ISO 100。

　　摄影技巧03：微距镜头对焦技巧

　　因为镜头结构的关系，微距镜头的自动对焦速度较慢;再加上微距镜头的景深非常浅，相机稍微晃动，或者被摄体小小的移动都会使画面主体跑到焦点之外。焦点须精确到毫米的程度，用人眼来确认是最保险的。从各层面来说，微距摄影都更适合采用手动对焦。

　　即时取景，有助于精准手动对焦，Canon EOS 5D Mark III具有即时取景功能，这个功能在微距摄影中非常好用。你可以用液晶萤幕即时取景，同时放大10倍查看焦点，进行精确的手动对焦，在焦点完全清晰时再按下快门，就可以得到焦点完全准确的照片。

　　手动对焦还有一些基本操作技巧：如同在实验室中使用显微镜一样，在手动对焦时，由左手拇指和中指持握对焦环，有节奏地左右转动对焦，让焦点在目标距离前后有规律地摆动，并逐步减小波动范围，在准确合焦的那按下快门，并轻微转动对焦环连续拍摄几张，便能尽可能确保焦点清晰。

　　在熟练掌握后，运用这种对焦方式就能够很快对焦，提高手动对焦的速度和精确度。不过话说回来，在条件允许的情况下，使用即时取景来对焦依然是最可靠的’拍摄方式;两种方法结合起来，就能在各种拍摄环境中运用自如了。

　　摄影技巧04：善用三脚架，避免震动

　　微距摄影容易产生震动，为了获得清晰的照片，三脚架是必备的。对于微距摄影而言，三脚架能否很方便地降低到地面高度是一个重要的指标;因为在很多情况下，主体的位置都非常贴近地面，同时重心低的三脚架还可以有效减少晃动。

　　三脚架要配合快门线使用，以确保最佳稳定性。如果没有快门线，也可以用延迟快门来拍摄，以减少手指按下快门的晃动。另外，Canon相机的IS技术也有显著的防震效果。对于百微而言，开启该功能可以提高2 ∼ 3级安全快门。即使手持拍摄，在低速快门的情况下也不会产生模糊不清的现象，对于手持拍摄来说防震效果相当显著。

　　防震技术并非万全之策，应优先选择使用三脚架拍摄，在没有三脚架或必须手持拍摄时再使用防震功能，并且要记得关闭镜头的防震功能，以免防震功能的主动侦测造成画面模糊。

　　以上几点说的都是相机震动。在实际拍摄中，被摄物体的晃动也是造成影像模糊的原因之一，比如室外拍摄花朵时，风吹会造成花朵的晃动，因此须准备防风支架或挡板，以减小风力的影响。

　　摄影技巧05：适当补光

　　在进行微距摄影时，相机镜头与被摄物之间距离很近，极有可能遮住部分光线，所以辅助光不可缺少。如果没有反光板，白布、白纸甚至保丽龙都可以充当反光材料。注意观察光线的照射方向，尽量妥善利用自然 光，确保光线平均地照射在被摄物体上。

　　微距摄影经常要用到一种特别的闪光灯：环形闪光灯。它是专门针对微距摄影设计的辅助照明工具。环闪通常用于微距拍摄，能产生无影灯的效果，给被拍摄物体照射均匀，没有明显单方面阴影的光线环境。

　　使用环闪除了消除阴影，还能够提升快门速度，使画面更加清晰;同时释放光圈压力，可以适当缩小光圈，扩大景深，展现更多的图片资讯。

　　▲Canon 原厂 SpeedLite MR-14EX 环形闪光灯。

微距拍摄的拍摄技巧

微距拍摄的拍摄技巧

　　摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式，它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。下面我为大家讲述微距拍摄的拍摄技巧。

　　学会用眼睛当镜头

　　当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。

　　器材要求

　　1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。

　　2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。

　　3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。

　　4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：

　　花草、静物：50-100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以;

　　昆虫、小动物：100-200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。

　　对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。

　　5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。

　　拍摄过程中的几个重要细节

　　1、 将变焦推到广角端在进行拍摄。 这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。

　　2、 注意拍摄时的光线 。我们来主要说说光位的’用法：

　　(1) 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。

　　(2) 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。

　　(3) 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。

　　(4) 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

　　(5) 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。

　　(6) 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。

　　3、 注意拍摄角度。 首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。

　　斜侧方向拍摄

　　这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼

　　正面拍摄：

　　正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。

　　背面拍摄：

　　背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。

　　正侧面拍摄

　　这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。

新手必学的微距摄影的几个技巧

　　一花一世界，一树一菩提，微小的世界同样精彩，下面是我为大家搜集整理出来的有关于新手必学：微距摄影的几个技巧，希望可以帮助到大家！

　　 一、选择合适的微距摄影装备

　　“工欲善其事必先利其器”，虽然目前市面上有很多卡片机、微单都带有微距摄影功能，但我们想要拍摄出高质量的摄影作品，尤其是微距摄影作品，专业的摄影器材仍是实现拍摄想法的基础。

　　微距镜头无疑是拍摄微距的最佳选择，不仅有非常高的成像质量，更拥有超高的放大倍率以及很好的背景虚化效果。该作品巧妙的利用了露珠和蜘蛛网的圆形结构，通过对角线和环形构图，虚化前景和背景，从而将画面中心的小蜘蛛表现得惟妙惟肖。

　　 二、带上稳定性佳的三脚架

　　微距摄影因其将拍摄实物进行放大，对焦点清晰范围小，哪怕一点轻微的抖动都会对画面产生巨大影响。然而，精确的对焦往往会耗费很长的时间，对摄影者的体力具有一定的挑战，建议拍摄时一定要准备一个优质、稳定性好的三脚架。

　　昆虫拍摄是个精细活，娴熟的技术、相当的耐心、敏捷的速度一样都不能少。昆虫的微距拍摄，焦平面的选择非常关键。拍摄时相机的位置尽量跟被摄昆虫保持平行，需要拍摄的内容都纳入同一个平面范围，这样才能保证拍摄主角的细节呈现。

　　 三、大光圈营造微观世界

　　人人都喜欢美丽的景深虚化效果，怎样才能得到悦目的画面呢？微距摄影其实可以轻松做到。

　　大家都知道有关景深的常识，离拍摄对象的距离越近，景深就会越浅，这一原理很容易用来解释微距镜头为什么能简单实现漂亮的焦外。当然，这并不是说小光圈就能很好的满足微距摄影的’表达，更多的时候，大光圈简洁干净的景深，更高的快门速度才是微距摄影成功的利器。

　　 四、拿出更多的耐心对焦

　　微距摄影成败的关键就在对焦，也是最为折磨人的步骤。因为微距摄影拍摄的都是比较小的物体和景物，其对焦的清晰范围非常小，哪怕移动1毫米的距离都会使之前对焦好的景物模糊。

　　焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利”，我们是否经常会用这样的词句来形容一张拥有完美焦外和成像质量的影像？实用的对焦方法是以自动对焦为主，手动对焦为辅助，先对准拍摄物进行粗略对焦，等镜头焦点锁定在拍摄物体附近时再固定位置用手动模式进行精确对焦。像上图拍摄花蕊这样比较细幼复杂的画面时，一定不能完全依靠自动对焦模式，它很可能会出现无法合焦或者对焦犹疑的情况。

　　上图中被定格的雨中蜗牛，蜗牛的精准对焦至关重要。试假设，镜头跟被摄景物之间发生几毫米的位移，或是机身的微微抖动，都会失去清晰的成像，镜头的双重防抖功能在这个时候能够帮到我们不少。

　　对焦是个极其折磨人又饶有趣味的过程，爱上微观世界，我们一定要拿出更多的耐心

　　 五、合理利用各种光线

　　微距摄影对光线非常敏感，一点点光线的改变，都会对画面有质的改变。要善于利用各种光线，顺光能表现拍摄物体的问路、质感和色彩，侧光能更好的突出拍摄物体的质感，逆光可以勾勒出物体完美的轮廓……微距摄影师一般会比较偏爱散射光环境，比较忌讳的是强烈的直射光。

　　自然光是微距摄影的首选，但出现上图拍摄时的光照不足又需要足够大的景深的情况怎么办？这时闪光灯无疑是最佳的附件辅助，常用的环形闪光灯能够制造出无阴影环境， 闪光灯的无线闪光模式更是可以极大的拓展我们的布光方式。我们可以通过相机的机内菜单，利用闪光灯引闪器斯丹德WFC—05控制外置闪光灯。

　　 六、多一点，再多一点耐心

　　与其他拍摄题材相比，微距摄影需要更多的耐心与激情。由于对焦本来就有一定的难度，如果被摄物体是移动的昆虫等，就还需要有预见能力，等待时机，直到完美的构图出现再摁下快门，定格画面。

　　以上就是微距摄影的几个技巧介绍，希望这篇文章能够给摄影朋友有一定的帮助和启发！

新手必须掌握的7个微距摄影技巧

　　一花一世界，一树一菩提，微小的世界同样精彩，下面是我为大家搜集整理出来的有关于新手必学：微距摄影的几个技巧，希望可以帮助到大家！

　　新手必须掌握的7个微距摄影技巧

　　1、先熟悉自己所拥有的摄影器材

　　我认为，并不需要大量器材和配件才会获得一张良好的照片，而最重要的应该是熟悉自己的摄影器材，尤其是新手，一开始预期盲目去追求专业级的昂贵器材，倒不如先从练习中好好认识自己手上所拥有的器材，尝试拍摄更多以累积经验。当自己器材使用得心应手时，才会在拍摄时得到好的照片。

　　多用微距镜头反复练习

　　改善Tips：

　　最初的时候大家可能会遇到对焦上的问题，因为从取景器中难以寻找目标，在对焦时又遇上手抖的困难，最后发现拍出来的照片都不够锐利。其实，只要了解并尝试解决自己的过错，从中反复练习才可以变得有自信，就可以拍出好照片了。

　　2、了解光圈的运作

　　可能有人认为大光圈才能拍摄美观的微距图片？未必一定。我认为学习拍摄微距应该首先要去学习光圈的运作，因为景深不单只看其深浅程度，亦是一个常用的微距构图工具。因为大家先要知道自己拍摄甚么题材和主体，未必一定要追求光圈「有多大就用多大」。

　　就像这张照片，如果是拍摄花蕊的话当然没问题，但如果是想拍摄整朵花的话，光圈开太大来对准花蕊，就可能会令花瓣模糊了。

　　改善Tips：

　　如果使用太大光圈影微距可能只对焦到昆虫的头部或者尾部，不能对焦到整个昆虫，最后只能得出一张突显不到昆虫整个身体的照片（除非你想刻意突出头部的对焦和特写啦）。拍摄花卉的话也有机会只对焦到其中一块花瓣，因此不一定要「有大用大」。

　　3、专注于最美丽的一刻

　　「决定性的瞬间」常常听到，原来在微距摄影中也有这一环。大师认为如果集中精神于一刻，当你判断到一个很好的时机，按下快门就可以影到一张美好的照片。但如果你没有判断到好的时机，或慢了一步，就自然不能拍摄到好的照片。

　　捕捉昆虫最精彩的图像瞬间

　　改善Tips：

　　大家专注拍摄之余，也不要忘记对周围环境的忽略。一旦发现适合拍摄的主体，大家就应尽量尝试捕捉主体不同的动作和美态，而拍摄昆虫等难度可能更高，一来可能会吓跑它，二来我认为拍摄动态主体要捕捉到优雅的动作一刻也并非易事。

　　4、在一个没有计划的情况下拍摄

　　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍什么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

　　有时拍摄不如「毫无准备」下进行吧！

　　改善Tips：

　　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍甚么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

　　5、修图的重要

　　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下，我认为应该要去学习如何使用后期制作软件去自己的照片。同时间可以了解到有什么可以在后期制作时、有什么不能够，让自己知道避免再次在拍摄时再犯同样的错。

　　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下。

　　改善Tips：

　　例如上面提到的对焦问题，需要Lightroom等都可以通过增加锐利度等方法去尝试「救回」照片，但如果本身拍摄时已经对错焦，就很难完全救到了。所以我认为修图还是次要，最重要的是大家在拍摄时掌握好技巧，拍出「捕捉到那一瞬间」和「准确对焦」的照片！

　　6、不要强迫自己一定要拍什么

　　这点其实与第四点有点类似，分别就是我觉得大家认为保持开放的心态去拍摄，有些人不喜欢昆虫，就完全不尝试去拍它们。当然大家也是可以专注于拍摄花卉等题材，但「多样性」的主题拍摄，可以令自己更熟悉微距摄影外，也使拍摄不致于太沉闷。

　　喜爱拍花的朋友也不一定要局限自己「一定要拍花」

　　改善Tips：

　　我认为微距拍摄昆虫除了是摄影的技术，也可以让大家四处寻觅，研究自己想了解更多的小生物。因为微距摄影可以透露更多昆虫细节，我认为即使是「最丑」的昆虫都可以成为有趣的话题，而且每一刻可能都记录到它们不一样的动作，过程是十分有趣。

　　7、多尝试新的拍摄风格

　　我认为大家在确立自己的拍摄风格之余，也不别将自己太过局限于某种拍摄构图和角度。我喜欢去尝试调节不同的情况，因为最喜欢进行实验，可以借此尝试将新和旧的技术混合，并加以练习。而不必用「同一种构图、同一种角度」将自己的创意困死。

　　不妨多尝试各种有趣的拍摄风格。

　　改善Tips：

　　例如一天里，自然光可以有很多不同的情况，如果在日出或日落时的光非常适合拍摄高对比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我们可以尝试创造有作为其主要的主题颜色微距照片。大师也喜欢加大光圈并手持拍照，因为可以有非常快的曝光时间，令物件运动凝固在一瞬间。

　　最后，其实很多微距摄影的大师都经过不断试练，不断学习和成长才成为现时的大师，拍下一张又一张美丽的微距照片。所以最重要的重点其实都是，「成功需苦干」。希望各位读者可以吸收本文的重点，反复练习，其实也有机会成为大师，跟随步伐进入微距摄影世界。

　　模型的摄影技巧

　　一、器材选择要适当

　　由于模型的体积通常都很小，所以要想表现局部细节，必须用到微距功能。在这点上，数码相机相比传统胶片相机，具有得天独厚的优势，2000多元的普通机型，往往都有不俗的微距拍摄效果。当然，使用数码单反相机，则需要同时配备微距镜头，副厂镜头性价比较高。除了相机，如果能够带上三脚架，那就更好了，因为大家都知道，微距拍摄对握机的稳定性要求很高，轻微的抖动都会对画质产生破坏，由于模型属于静物拍摄，所以使用三脚架能确保成功的机率，尤其配合相机的自拍模式。使用什么镜头的焦距也很重要，原则是让模型的拍摄效果接近1：1的透视关系。

　　二、精选拍摄地点和背景画面

　　器材准备就绪，接下来进入情景准备阶段。往往我们在摄影环境以及背景上稍微下点功夫，拍摄出来的效果会让你自己都觉得吃惊。

　　最简单的布景，我们可以用纯色的背景布以L型铺在桌子上，这个在照相器材市场都可以买到，通常每个平方米10元左右，也可以选择，成本稍高的图画纸。白色的背景最受欢迎，当然，如果你所做的模型色彩偏淡的话，可以选择黑色、蓝色或者红色等等，这个根据实际拍摄灵活掌握。

　　上面介绍的是相对简单的方法，如果将模型融入周围的环境，将会得到更逼真的效果。模型场景制作是为了真实再现当时的气氛，那么模型场景的选择也要考虑这个问题。比如拍摄越野汽车模型，可以选择在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍摄卡通人物，可以用彩色画报作为背景，在模型周围摆放一些装饰物。

　　另外，还有一些比较难实现的场景，需要用后期合成的办法来实现。比如拍摄这次的拍摄对象——宝马5系轿车，看汽车大片我们不难发现，摄影师通过背景和轮胎的动态模糊增来表现汽车的速度感。但是汽车模型是静止的，我们不可能拍到它的运动状态，所以我们需要对背景和轮胎都做动态模糊处理，这样来表现动感。所以我们先选择一张视野广阔的公路环境的图片做背景。后期合成时，先调整汽车的位置和角度，模仿真实下的视觉关系。最后在对背景和轮胎进行动态模糊处理。具体处理见数码调整部份。

　　Tips：有关背景方面规模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到画龙点睛的作用，不能喧宾夺主。

　　三、合理布光，选择恰当拍摄角度

　　布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。另外注意对模型的布光与背景的光线关系要一致，避免光线的失真。

　　在正常情况下，考虑到经济状况，普通摄影爱好者可以用家里面的台灯配合节能灯泡做主光，用泡沫板或者A4白纸做成反射面，把光反射到模型上。之所以强调反射，是因为我们要获得的光是散射、柔和的光。需要注意自动白平衡这时候会不准确，最好用白板或者灰板手动调整白平衡。拍摄飞机、陆装体积较大的模型模型时，在灯光条件下操作有一定限制，建议采用自然光，同时还可以利用自然的外景做。

　　1、确定主光

　　主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

　　主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的.光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。大部分摄影爱好会选择45°这个角度，因为这时候表现出来的光影效果最平衡的。

　　2、加置辅助光

　　主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。

　　根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个，为了控制多余的阴影，尽量多使用反光板。因为它能恰当得控制光比，产生出乎料的好效果。通过调整反光板的位置，调整模型的光比。对浅淡的被摄体光比应小些（即反光板远些），而对深重的物体光比则要大些（即反光板远些）。

　　3、设置背景光

　　背景光能起到烘托主体或渲染气氛的作用。因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。

　　拍摄模型这种件时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，也可以利用不透明的遮光物在适当部位进行遮挡，以得到需要的明暗变化。

　　4、加置轮廓光

　　轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，需要通过调节灯位。借助反光器（比如镜子）作轮廓光经常会产生意外的好效果。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。

　　Tips：有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。

　　5、加置装饰光

　　装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。所以我们使用进行局部加光等。汽车的前脸是非常重要的设计，需要着重表现，所以用局部光源来强调。我们使用一个聚光灯打在汽车的前脸处，需要注意的这支光线产生的投影对于整体影调的把握。

　　6、审视

　　每增加一个光线，都可能对以前的效果产生影响。所以在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

单反相机微距摄影的技巧

单反相机微距摄影的技巧

　　单反相机微距摄影的技巧，3招搞定微距摄影。对于拍照已经是现在的出门游玩的一种趋势，那么对于我们来说什么样的技术才能拍出好看的招聘，那么下面介绍单反相机微距摄影的技巧，3招搞定微距摄影。

　　单反相机微距摄影的技巧1

　　与传统反转片一样，数码相机感光元件的曝光宽容度非常小，即使有1/3EV的差别，所摄图像也有较明显的区别。因此，准确的对所摄场景的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。

　　现在，许多中高档数码相机不仅提供P、A、S、M曝光模式，还提供程序式曝光模式(比如近距模式、夜景模式等)。这类程序式曝光模式能根据所拍摄的照片种类，作出适当的曝光设定，一般情况下都能取得满意的效果。需要注意的是，一部分数码相机在夜景曝光模式下不能同步进行闪光摄影。

　　如果采用P、A、S、M曝光模式进行夜景摄影，那么最好使用镜头长焦端对场景中主要色光或中等密度的色光进行重点测光，然后，返回到构图状态重新设定曝光和曝光补偿。进行夜景拍摄，环境照度低，反差大，数码相机的感光元件(即光电传感器)所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力相对较弱。因此，有电脑的朋友最好参考多重曝光夜景摄影：先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，再明确构图，然后在光值柔和比较明亮的恰当时机，拍摄一张；保持相机构图焦距不变，在华灯初上时，用另外一台相机进行测光，然后设定数码相机上的曝光值(尽量减少对相机的操作，切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式)，进行拍摄；后期输入电脑，用图像处理软件将两张图像合成处理。可视化的后期操作，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。

　　由于数码相机镜头较小，在小光圈(f数值较大)的情况下，场景中的点状光源会在所摄影像中形成美丽的星状光，追求特效的朋友不妨一试。当然，由于数码相机有即拍即显的功能；因此，可以以不同的曝光值进行拍摄比较，找出最佳的曝光值。

　　 如何进行准确对焦

　　除了极少部分低档数码相机采用固定对焦模式外，市面上许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用；而对焦环式手动对焦秉承传统手动对焦模式，迎合了习惯使用手动对焦的使用者，但必须通过LCD显示屏来确认，不适合于大场景拍摄，特别是夜景题材。

　　数码相机的自动对焦控制系统相对于传统相机的自动对焦控制系统来说，还有许多值得改进之处。由于对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。需要注意的是，镜头焦距的变化会影响对焦情况，而AF切换到MF则不会影响当前的对焦情况。

　　 如何选择和利用白平衡模式

　　白平衡，简单地说，就是对影像进行色温调节，获得准确的色彩还原。与传统摄影不同的是，数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果，它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择，现在更有些数码相机还有白平衡数值调节，为摄影者提供更为准确的白平衡调节以及更为宽广的创作空间。

　　进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光(由于人眼能自动校正色彩平衡)，而傍晚时分的天空色温则在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，影像平淡无奇。当然，追求特殊效果的朋友可以试一试不同的白平衡模式或进行白平衡数值调节，人为地进行图像色彩控制，会令你有意想不到的收获。

　　 如何选择影像文件大小和格式

　　首先明确拍摄目的和输出媒介，如果需要后期精细处理或打印输出，那么选择最大的影像文件尺寸；如果只是在屏幕上显示观看，那么根据你的显示屏尺寸，选择合适的影像文件尺寸(一般稍小于显示屏尺寸，比如17英寸显示屏一般选择1024×768，15英寸显示屏一般选择800×600)。前期的正确设置能给后期处理和观看带来极大的便利。

　　数码相机一般提供多种影像文件格式供选择，比如TIFF、JPEG、FLASHPIX、GIF等，每一种文件格式都有其各自的特色和用途。

　　考虑到外出夜景拍摄以及影像文件质量和后期处理的便捷性，我们一般选择低压缩比的JPEG文件格式；再根据需要确定文件尺寸大小；如果只是在互联网上传播，那么可以选择压缩比较高的JPEG文件格式和适当的影像文件尺寸。对于影像素质要求较高的拍摄，又受到相机解析度的限制，你可以试一试对某一场景分割拍摄，在后期电脑中合成处理。

　　 拍摄提示

　　最好在傍晚华灯初上之时进行摄影，此时天空还没有彻底变暗，在最终影像上有美丽的天空色光；而且环境光会使得最终影像的暗部有更多的细节表现。此段时间天空变化很快，因此保证在按快门之前进行快速测光。

　　一般数码相机不配备遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。

　　由于数码相机附带的平视光学取景器存在着很大的视差，而LCD显示屏则没有视差，因此拍摄时，应选取LCD(液晶显示屏)进行取景。考虑到耗电问题，折衷的方法是使用平视光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时，显示器不能很好地完成工作，此时应该选用光学取景器。

　　外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。切勿长时间开启LCD进行取景，不拍摄时应习惯关闭LCD显示屏。

　　外出拍摄时，一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质。

　　切勿在数据存取过程中，拔出存储卡或突然关机，否则极有可能损坏存储器和所摄影像。

　　LCD显示屏所显示的影像效果不一定是最终的影像效果，自行设定的LCD明亮度调节及环境温度的变化会影响显示屏的显示效果。

　　数码相机有严格并且局限的操作温度，不适于在寒冷环境和高温环境下进行拍摄。

　　单反相机微距摄影的技巧2

　　 ① 被摄者的眼睛没对到焦

　　俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛无疑是人之灵魂所在，而想拍出这样的有灵魂的人像作品，首先要保证“心灵之窗”拍的清晰锐利。在拍摄人像时，建议以人眼作为对焦重点，使用入门机的新手可以选择中央对焦，采用先对焦后构图的方式拍摄。如果对焦不准可尝试手动对焦的方式解决问题。此外，进行手动对焦时，如果相机有实时取景功能，可搭配使用，以增加手动对焦的成功率。

　　眼神是人像的创作重点，对于被摄者还是拍摄者来说都是十分重要！

　　 ② 红眼现象

　　现在不少相机都有防红眼功能，可以在正式的拍摄时预闪一下灯光，让被摄者的瞳孔能预先缩小，减缓红眼现象的发生。在必须使用内置闪光灯时，也可以在拍摄前请被摄者先看着光源2秒钟，让瞳孔收缩后再进行拍摄。如果外接的闪光灯能调节角度，采用跳闪的方式补光亦可。此外，使用离机闪光灯使其与相机镜头保持距离，也能减少红眼产生的可能。红眼现象也可以通过后期进行修正。

　　 ③ 广角人像变形

　　尽管大家常说人像拍摄的最佳焦段在75-105mm左右，但利用广角镜头进行创作也能获得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C画幅机身搭配套装变焦镜头来说，广角端焦段多落在24-28mm范围，既是学习风景构图的.入门焦段，亦是练习广角人像拍摄的一个起点。在利用广角镜头拍人时，要注意各焦段人像创作的特点，就以24-28mm来说，适合人景合一的创作，若能把握好角度和构图，能充分呈现场景的透视感，使画面更具张力。若没有抓好广角的拍摄特点，也可能因广角镜头的变形问题而拍出惨不忍睹的影像。

　　 ④ 拍摄主体不清

　　在人像拍摄时，要注意适当凸显人物主体，否则容易造成画面混乱，让人搞不清这画面的重点到底是人、是背后的花、还是旁边的车子。克服这样的问题，除了应从构图上着手外，也可适当制造浅景深的效果，以凸显被摄者。当觉得被摄者快要和背景融为一体时，不妨请他靠近镜头以“走出背景”，或利用大光圈制造浅景深效果，使背景模糊化，让主体更加明确。

　　 适当的制造浅景深，可强调拍摄主体的效果。

　　 ⑤ 不自然的光影

　　适当的光影呈现与人像创作可以制造不同风格的氛围，但若用不好也能让作品毁于一旦。一般对于新手来说，柔和的光线比较容易拍摄，如阴天时的散射光，不会在被摄者脸上留下太生硬的光影，而晴朗正午时的日光过于强烈，容易造成被摄者脸部明暗的反差，可搭配柔光板使用，以减缓部分过曝及曝光不足的情况。如果在室内拍摄用到闪光灯的话，亦可搭配柔光罩使用，让光线变得柔和。

　　 人像摄影需要把握好的5件事

　　 1、瞬间

　　捕捉人物表情或动作的某个决定性的瞬间。决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在引发它出现的同时按下快门。

　　 2、 眼神

　　眼神是人像摄影中不可忽视的一环。眼神起到跟观众的交流的作用，眼神光则是更细微的细节。

　　能够拍摄到人物眼神穿过镜头另一端的照片是最理想的。如果使用 50mm 的焦段拍摄生活中的场景，还有可能会增添既视感。

　　 3、色彩

　　一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响。如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色更直接有效。

　　当你计划好画面中应该出现哪些颜色之后，到拍摄现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余的色彩对象。

　　这也是为什么有些照片看起来有质感，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩入手是个直接有效的选择。

　　 4、光线

　　同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，但感觉是完全不同的。

　　我更偏向逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而在人物与照片之间“多了一层”若即若离的感觉。有人把这形容为“空气感”。

　　顺光拍没什么不好，善加利用可以增加画面的立体感。但要注意如果光线打在靠近镜头的那一侧脸，就会让人显胖，想要修饰脸型就要特别留心并让被摄者转换角度。

　　 5、情景

　　大多时候都没有必要刻意摆出模特的姿势。毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。如果我们不是为了展示某种商品，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上。

　　假如你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘人物的神韵。

单反相机如何拍出虚拟背景

谢谢邀请。感觉用单反相机想拍出虚拟化背景（微距除外），一般常用的几种方法是：1，近距离。相机距离拍摄主体（景物）要尽可能地近一些（在相机和镜头允许的范围内）。2，点测光。把相机测光模式调制成点测光（也可中央重点测光）。3，手动曝光。把相机曝光模式调制成手动模式。4，大光圈。在相机和镜头允许的范围内，尽可能地把相机调整致最大光圈（如4，2.8，1.8，…）。5，长镜头。如主体的体量稍大、背景距离主体又近，尽可能使用长镜头（如85，105，200，400mm）。6，暗背景。尽量寻找（或控制）背景昏暗而主体又稍明亮的逆光环境拍摄，最好有一束不是很强的窄光直接打在主体上（特殊需要明亮背景衬托除外）。7，曝光补偿。根据天气情况或环境,适当调整相机的增加或减少曝光0.3--0.7。8，适当调整对比度。9，利用软件。

单反怎么拍微距

单反镜头拍微距技巧

1、技巧肯定要，但不是什么光圈快门组合这么简单。微距头一般定焦2.8最大光圈，但拍微距并不需要全开2.8，需要根据你的主题来设置光圈达到合适的景深，不要一味追求虚化。拍摄微距，请最好用个脚架。

2、微距模式的确没啥意义。微距考镜头的最大放大倍率。你的镜头不是微距头，最大放大倍率不到1:1.一般变焦镜头有带微距功能的，后缀有macro，但也达不到1：1,一般只有1:3不到。

镜头不是微距头，只是佳能一个半画幅比较好的变焦头，适合风景和平时日常挂机

3、因为这些照片不一味追求大光圈的虚化，通常为了照顾整朵花，而收小光圈，这个时候就需要开闪光灯不逛，为了消除阴影，使光不“硬”，需要反光板，柔光罩等。甚至使用专用微距用环形闪光灯。

4、外闪原厂的贵，环形闪光灯也不便宜，但又副厂的手动灯，就便宜了。比如永诺560，有高指数，低价格330左右。外置等指数大，也就是可能照亮范围更大距离更远，而且可以离机使用，在不同位置可以达到不同的照明效果，多灯使用就比较高阶了，需要更多对光的饮用经验。

5、新手最好先看懂自己的说明书。然后百度下，光圈，快门，iso的含义，掌握景深的意义及控制方法。了解曝光补偿的含义。了解安全快门的含义。