摄影三要素六个定律（摄影如何控制景深的感觉）

本文目录

• 摄影如何控制景深的感觉
• 摄影拍摄理论如何运用到实践中
• 照片要好看，构图对摄影重要吗
• 摄影的几大要素是什么
• 风光摄影构图手法的六个原则

摄影如何控制景深的感觉

摄影中如何控制景深的感觉呢？首先我们要把景深的定义搞清楚。简单说，景深是拍摄时主体到背景之间的清晰程度。远近都能把拍摄物体拍摄清楚的，称之为大景深；只能小范围把被拍摄体拍摄清楚的，而远距离出现虚化效果的，这个称之为小景深。两者范围不同，作用效果也不一样。

那么，我们如何来控制景深呢？首先我们要掌握影响景深的三大要素。

1、光圈。光圈是通过一个数值来进行表达的。数值越小，代表光圈越大。数值越大，代表光圈越小。比如f2.8，代表最大光圈。f8代表中等光圈，f22代表最小光圈。那么拍摄时，光圈的数值越大，画面的清晰范围就越广，背景也就越清晰。光圈越小，数值越大，景深就越大；光圈越大，数值越小，景深越浅。

2、焦距。影响景深的第二因素是相机镜头的焦距。对于焦距来说，越是广角取景范围就越广。反之，越是长焦就越能把远的东西放大。所以不同的焦段景深会发生变化。比如拍人像用14mm焦距拍摄时，人像背后的物体还是很清晰的。随着焦距变长，视角范围变小。人像后面的背景也随之变虚。所以，焦距越短，背景越清楚，景深就越大。反之，焦距越长，背景越模糊，景深就越浅。一般拍花卉可用大光圈近距离进行拍摄，可出现虚化的浅景深。拍风景用广角镜，小光圈，

景深大，整个画面都是清晰的。

3、拍摄距离。这是影响景深的第三个因素。拍摄距离与被摄物体越近，景深越浅，背景就会虚化；拍摄距离与被摄物体越远，景深越大，背景越清晰。

总之，以上三个方面，对景深大小的控制，起着至关重要的作用。我们可根据自己拍摄的内容，题材，立意去对景深的大小作出合适的选择与控制。

以上文字，拜请老师指导????????????

摄影拍摄理论如何运用到实践中

理论是基础，多拍是关键，拍摄无定律，发现最关键。根据自己所拍主题灵活运用光圈，快门，和感光度和构图突出主体，因为拍摄题材不同所以要灵活运用摄影三要素。

照片要好看，构图对摄影重要吗

照片要好看，构图对摄影重要吗？

照片要好看，构图很重要，但是，构图不是最重要的。一张漂亮的照片，我们不能只看重构图。多方面技巧结合使用，才可让照片更漂亮。

那除了构图以外，还有哪些方面需要注意，有哪些技巧可用呢？

摄影自学班，归纳了以下几点：

1、色彩、前景、时间。

2、对比，角度，空间。

3、光影，抓拍，霎那间。

结合具体照片，为朋友们解说下：

1、色彩、前景、时间。

（1）以上几张例图，都是居中构图。但它们好看，只是因为用了居中构图吗？日常生活很多居中构图的照片，也不怎么好看。

（2）这些例图，除了用了居中构图外，还用了色彩技巧，用了引导线和前景（桥这张）技巧，用了拍剪影取景技巧。

（3）我们在拍摄时，怎么用呢：

（4）色彩，每张照片中，主要颜色，不要多余三种，作品看起来才会更干净；居中景物，如果放在引导线（桥、路）上，或者放在引导线尽头，会更好。

（5）前景：可以选择树枝、树叶，布片等做前景，为照片中主体加前景框。

（6）时间：拍剪影，选择清晨傍晚这个时间，色彩好。还要注意，“影”自身缝隙要多，才好看。如果拍人，让人的身体，尽量打开，手臂不要贴在身上，侧站，让面部鼻子、睫毛等轮廓更清晰。

2、对比，角度，空间。

（1）这三张航拍构图，都是用了平分构图。有的是三等分，有的是中间平分，有的是对角线平分。但是，他们好看，只因为用了平分构图吗？显然不是。

（2）对比：这三张照片，还用了色彩对比的技巧。沙滩和海水，蓝色和黄色的冷暖对比，对角线两边，色彩对比也很明显。树叶这张，用了明和暗的对比。

（3）角度：同样的景物，我们变换不同的角度拍摄，就会收到不一样的照片。

（4）那在拍摄时，怎么用这些技巧呢：

（5）找到对比：取景时，留意对比。大与小、多与少、冷与暖、不同颜色等等。这对锻炼摄影眼，很有帮助。

（6）变换角度：不要只是站着拍。有时，需要趴在地上拍，有时需要爬到楼上拍，有时需要从下向上垂直拍等等。总体思路，不要总用你常见的角度拍。

（7）我们还可以通过简单的后期技巧，为照片修出不同的对比效果。比如把树叶这张，修成黑白与彩色的对比照。

（8）用手机修图软件Snapseed打开照片。工具，黑白。选择中性黑白即可。

（9）背景太暗了，手指在照片上，上下移动，选择亮度，向右滑动，增加亮度。

（10）用蒙版保留局部彩色：右上角弯曲箭头，查看修改内容，右侧黑白，中间画笔。进入蒙版。

（11）点击左下角反选，照片整体变成黑白。把下方中间和白数值调为0，对树叶进行涂抹，树叶恢复彩色。

（12）再把黑白数值调为100，照片放大到最大，对多余部分，涂抹回来，变成黑白。只保留叶子彩色。

（13）完毕，保存即可。

3、光影，抓拍，霎那间。

上面树叶的照片，和灯下人交谈的照片，并没有用什么构图，也很好看。所以构图，不是缺它不可。那这三张照片，好看在哪呢？

（1）光影：接触摄影的朋友，都听过摄影是光影的艺术。有光有影有明有暗，照片主次明显。

（2）抓拍，霎那间：好看的光影，并不是一直在那，好看的场景，也不是定格不动，所以我们要抓拍。

（3）那在摄影时，该咋办呢：

（4）观察：留意生活中，容易出现漂亮光的地方。技巧是，留意有缝隙的地方。比如路上的树间、带栏的窗户等等。这种场景，光影更斑驳。

（5）预判与等待：对即将出现的美景，在心中有预判。比如，路不是总有光影，在某一个时间段会有。有预判，我们就可以提前调好参数，拍摄准备更充分。等待，有人出现，有动感，路会更好看。

以上介绍，充分说明了，构图虽重要，但不是最重要。最重要的是，各种技巧的综合运用。

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摄影的几大要素是什么

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摄影的三要素：曝光、对焦、构图。曝光通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。对焦人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。

构图人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。摄影应用在不同地方还会涉及到其他因素，如摄影主题、摄影思想等。一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

风光摄影构图手法的六个原则

　　在平时的学习中，相信大家一定都接触过知识点吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。哪些才是我们真正需要的知识点呢？以下是我整理的风光摄影构图手法的六个原则，欢迎阅读与收藏。

　　风光摄影构图手法的六个原则1

　　1、平衡

　　画面的布局彩对称或非对称式。

　　2、对比

　　采用大小、高低、远近的对比手法。

　　3、主题

　　主题布局在画面的位置突出。

　　4、画面的连接性

　　画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。

　　5、画面的节奏

　　画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线;有些是错综复杂，而矛盾统一;有些是简单纯洁，却活泼流动;有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。

　　6、画面的分格方式

　　为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的`份量。

　　风光摄影构图手法的六个原则2

　　1、构造画框

　　用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

　　2、避免让地平线位于画面中央

　　首先，保证地平线是水平的;其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。

　　3、给照片带入生气

　　试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。

　　4、避免地平线相交

　　如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。

　　5、善用几何学

　　训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

　　6、体现线条的构图形式

　　称为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置等特征，还能表现出动态和感情。线条可以使照片呈现动态和节奏感，使照片具有表现力，观众的视线随着线条的引导自然集中在主体上。照片中线具有的表现力是其他要素无法替代的，不同的线可以表现出不同的感情。

　　风光摄影构图手法的六个原则3

　　一、三分法则

　　想象一个网格放在你的图像上。三分法则规定，你应该把照片中最有趣或最吸引人的东西放在照片上线条的交叉处。当拍摄人像时，要确定哪只眼睛是图像的焦点，然后调整照片的框架，直到眼睛位于网格的交叉点上。

　　同样，当拍摄一个风景时，你想创造一种深度感。如果前景中有一个有趣的元素，请将其放置在框架的右下角或左下角交点处。如果没有前景元素，请尝试将地平线放在顶部或底部的第三行，这样地平线就不会将图片切成两半。

　　二、框架

　　世界上到处都是物体，它们构成了完美的自然框架，如树木、窗户和门，有助于分离图像的主要焦点。

　　三、主导线

　　当我们看一张照片时，我们的眼睛自然地被线条所吸引。你可以影响人们观看图像的方式，将焦点拉向对象或引导他们通过场景。

　　四、观点

　　我们的观点对照片的构图有很大的影响。改变视角可以完全改变照片的情绪或色调。不要仅仅从眼睛的高度拍摄，可以试着从高处、地面、侧面、背面、远处和近距离拍摄！

　　五、背景

　　有多少次你拍了一张本来很好的照片，却发现最终的照片不够吸引人，不完美。因为拍摄对象融入了一个杂乱的背景中？当我们看着一个场景时，我们的大脑很快就会挑选出感兴趣的对象。当拍摄一个场景时，相机捕捉到它前面的一切，倾向于使前景和背景变平。幸运的是，这可以通过选择一个简单而不显眼的背景或者改变景深来模糊背景来解决，这样就不会分散主题的注意力。

　　六、深度

　　因为摄影是一种二维的媒介，我们想在场景中传达一种深度感。可以通过在前景、中间地面和背景中包含对象来创建深度。